Esculturas sonoras de Yuri Suzuki formam arquitetura social
Yuri Suzukide som esculturas propõem uma ideia simples, mas radical: que a vida coletiva pode ser construída através da escuta. Em sua obra, a trompa aparece como um instrumento recorrente, um tubo alargado que reúne o som em uma extremidade e o libera na outra. Embora a sua função seja técnica, nas mãos da Suzuki torna-se social para transportar vozes através do espaço e transformar o som numa experiência partilhada. A buzina funciona como um conector, um dispositivo que encurta distâncias e aproxima as pessoas através interaçãoressonância e troca.
O artista e designer radicado em Londres desenvolve esta abordagem através de instalações lúdicas e interativas que se desenrolam no espaço público. Trabalhando em aeroportos, parques, praças e pátios de museus em cidades como Bangkok, Berlim, Xangai, São Francisco e Singapura, a sua prática centra-se consistentemente na participação e no uso coletivo. Utilizando materiais como aço revestido a pó, alumínio e componentes eletrónicos, Suzuki constrói sistemas esculturais que convidam as pessoas a interagir umas com as outras, permitindo que o som surja como um traço de presença partilhada. Neste quadro, o seu trabalho reimagina como as comunidades podem formar-se no presente, não como ideais fixos, mas como encontros vividos e audíveis.
todas as imagens cortesia de Yuri Suzuki
Arte pública e mobiliário que conectam comunidades
Horn como uma escultura sonora interativa que conecta comunidades carrega o do artista prática e ética em cada trabalho. No High Museum of Art de Atlanta, Yuri Suzuki cria Sonic Playground e coloca seis esculturas de aço na Sifly Piazza ao ar livre, cada uma usando tubos e buzinas para transportar o som de um ponto a outro. Para ouvir a antena parabólica com a maior nitidez, os espectadores precisam encontrar o local exato, o que significa que precisam se mover, explorar e ajustar sua posição. Não é uma experiência de audição passiva, mas uma interação física com a escultura, incentivando os espectadores a serem ativos se quiserem vivenciar a experiência.
Yuri Suzuki também colocou sua escultura sonora na Potsdamer Platz de Berlim, chamada Sonic Seating, onde funciona como mobiliário urbano. Utiliza as cores das linhas U-Bahn e S-Bahn, a rede de trânsito que conectou a cidade novamente após a divisão, e fica no espaço público como um lugar para parar, ouvir e fazer contato com os sons que a cidade já está produzindo. Ele ouve o seu ambiente e responde, e com o tempo tornou-se um marco. Isso não foi planejado para uma escultura sonora tão temporária quanto as intenções de Yuri Suzuki na época. Aconteceu organicamente ao descobrir que um móvel público que escuta poderia criar um valioso encontro comunitário.
Buzinas interativas permitem que os espectadores se tornem participantes ativos
Ao longo de suas esculturas sonoras, Yuri Suzuki mostra que não está interessado no som como espetáculo. Ele usa isso como uma forma de evidência de que o som, de diferentes formas e tipos, pode colocar as pessoas no mesmo espaço ao mesmo tempo, interagindo e se comunicando. Seu trabalho permite que uma cidade tenha voz longe da publicidade ou do anúncio; uma linguagem feita de palavras de origens diferentes, mas que se encontram ao mesmo tempo; a voz de um estranho, passada por um cano, que pode chegar a outro, que esteja ouvindo, e oferecer-lhe companhia temporária.
Em Bangkok, o artista realiza Metropolitan Symphony, uma série de duas esculturas em diálogo: uma em um novo bairro de desenvolvimento e outra em frente à Wireless House, centro de comunicação da região. Cada escultura capta o ruído ambiente da cidade e as vozes dos transeuntes, processa-os através de software e transmite-os de volta ao outro. As duas esculturas trocam sons em tempo real, como se a cidade nova e a cidade velha se ouvissem, conversando através de um sistema que funciona continuamente, sem operador, sem horário.
Falando em linguagem, o artista tocou com vogais e consoantes, divididas em seus sons componentes e distribuídas por meio de trompas em pé. Chama-se Crowd Cloud, que preenche o saguão de desembarque do Aeroporto Haneda, em Tóquio, uma instalação sobre os fonemas da língua japonesa. A obra, realizada em colaboração com Miyu Hosoi e encomendada sob a direção curatorial de Paola Antonelli, utiliza laca e uma linguagem visual extraída de pinturas douradas e de nuvens negras da história da arte japonesa. Senta-se num espaço de trânsito e faz do momento da chegada ao aeroporto um convite para ouvir os fonemas japoneses que as buzinas carregam.
Depois, há UTOOTO, escultura sonora participativa de Yuri Suzuki onde os visitantes constroem uma cidade a partir de estruturas sonoras modulares. O nome carrega dois significados: a palavra japonesa para o estado entre a vigília e o sono, e a palavra orante de Okinawa utouto, que expressa reverência. A obra oscila entre esses dois registros, sagrado e lúdico, sério e infantil. Os visitantes adicionam elementos a ele, produzindo uma paisagem sonora de vogais e consoantes extraídas de vários idiomas, semelhante à ideia da Crowd Cloud.
É claro ver e ouvir que as esculturas sonoras de trompas de Yuri Suzuki formam uma textura comunicativa e social, que o som de muitas vozes, despojadas dos significados específicos que as dividem, finalmente encontram o padrão que partilham. Tomemos como exemplo o UTOOTO, que se baseia em visões arquitetônicas utópicas, especialmente no conceito original de Walt Disney para o EPCOT, ou Experimental Prototype Community of Tomorrow.
Não era um parque temático, mas uma cidade, planeada como um lugar onde a colaboração e o design poderiam moldar uma melhor forma de viver. No entanto, a Disney nunca o construiu, mas pelo menos Yuri Suzuki criou sua própria versão. Através deste trabalho, ele pergunta como seria criar um protótipo de uma comunidade que reúna e se comunique através e em sons. Suas esculturas sonoras podem responder enquanto a buzina capta o som, o tubo o transporta e as pessoas nas extremidades ouvem e respondem. Há uma troca, uma transação, repetida em vozes e notas, consoantes e palavras. Desta forma, o artista responde à sua própria questão à escala humana, uma escultura de cada vez.
