‘LEMBRAR O FUTURO’: PROCESSO revelado através de novo filme
Um recém-lançado bastidores vídeo traça o processo técnico por trás de Remembering the Future, o trabalho tecido de Janet Echelman no Museu do MIT. Em exibição de 18 de setembro de 2025 até o outono de 2027, a instalação ocupa o átrio central do museu e usa fibras trançadas para traduzir dados climáticos em uma obra de arte suspensa.
Ao entrar no Museu do MIT, a atenção se move para cima, para a expansiva escultura em rede de Echelman. Camadas de emendadas à mão fibras em gradientes de laranja e azul se estendem pelo átrio, formando uma cobertura suspensa acima da escada. Durante o dia, a luz natural passa pela malha aberta, enquanto à noite a iluminação programada ativa a superfície, lançando um suave campo de cor nas paredes circundantes. A estrutura parece leve, embora sua geometria seja rigorosamente calibrada por meio de tensão e equilíbrio.
O filme situa o trabalho dentro de um processo de pesquisa mais longo desenvolvido durante a residência de Echelman no Centro de Arte, Ciência e Tecnologia (CAST) do MIT. ‘Já fiz residências em todo o mundo, mas nunca consegui fazer uma residência onde uma nova ferramenta que abriu um novo capítulo na minha arte fosse possível,‘ Echelman explica. Essa ferramenta surgiu através de sua colaboração com a arquiteta e professora associada do MIT Caitlin Mueller, cujo trabalho no grupo de Estruturas Digitais moldou a lógica estrutural do projeto.
imagens © Anna Olivellacortesia do Museu do MIT
JANET ECHELMAN E CAITLIN MUELLER DESENVOLVEM UMA NOVA FERRAMENTA DE DESIGN
A colaboração de Janet Echelman com Museu do MIT começou com uma questão comum: como projetar estruturas flexíveis e elásticas com o mesmo imediatismo e precisão disponíveis para sistemas arquitetônicos mais rígidos. Como descreve Mueller, as ferramentas de software existentes são ‘principalmente destinado a materiais rígidos como concreto, aço, madeira,‘ deixando uma lacuna na forma como os sistemas flexíveis podem ser modelados durante o processo de design.
Anteriormente, o fluxo de trabalho de Echelman dependia de uma troca mais lenta entre a intenção artística e a tradução de engenharia. ‘Eu desenhava a geometria tensionada que queria, enviava-a para um engenheiro… e recebia de volta uma versão que muitas vezes era muito diferente do meu projeto artístico original,‘ o artista notas. A nova ferramenta de simulação muda essa relação. Desenvolvido com Mueller e uma equipe que inclui o candidato ao doutorado Adam Burke, permite ao artista ajustar forças e geometrias em tempo real.
O sistema modela como a gravidade e a tensão interagem através da rede de fibras, onde até mesmo pequenos ajustes repercutem em toda a estrutura. ‘Se você ajustar o comprimento de uma pequena corda… todo o resto também precisa ser atualizado,‘ Burke explica. O que antes era um processo lento e manual agora é iterativo e imediato.
Para Echelman, essa mudança ampliou as possibilidades formais da obra. ‘Esta foi a primeira vez que meu trabalho conseguiu ter esse tipo de torção geométrica complexa nos cabos tensores,‘ ela diz. O resultado final, agora suspenso no museu, reflete esta maior precisão, mantendo ao mesmo tempo uma sensação de fluidez.
Janet Echelman cria uma instalação de fibra em grande escala no Museu do MIT
DADOS CLIMÁTICOS FORMAM FORMA E EXPERIÊNCIA
A geometria de Lembrando o Futuro é informada por registros climáticos que se estendem desde a última era glacial até os futuros projetados. Trabalhando com o cientista climático do MIT Raffaele Ferrari e a equipe de modelagem En-ROADS, Echelman traduziu dados de temperatura e atmosféricos em curvas espaciais em camadas. O momento presente aparece na escultura como uma linha única mantida em tensão, posicionada entre múltiplas trajetórias possíveis.
‘Esta é uma obra de arte,‘ Echelman enfatiza no filme, ‘para olhar para diferentes futuros possíveis.‘Em vez de apresentar dados como informações fixas, a instalação oferece um ambiente espacial que convida à reflexão. O trabalho equilibra a modelagem científica com a experiência sensorial, à medida que os visitantes se movem pelo átrio enquanto encontram perspectivas mutáveis dentro da rede em camadas.
O vídeo também situa a instalação num contexto institucional mais amplo. O Museu do MIT funciona, nas palavras do professor Michael John Gorman, como ‘um playground para ideias, como um laboratório vivo,‘onde as colaborações entre artistas e pesquisadores podem se desdobrar por longos períodos.
a escultura está suspensa acima da escadaria do saguão do museu
Arte para um momento de silêncio
Para além do seu desenvolvimento técnico, a instalação carrega uma dimensão pessoal que emerge no filme. Echelman reflete sobre o papel do luto e da atenção no projeto, descrevendo como o confronto com realidades difíceis pode abrir espaço para a agência. ‘Muitas vezes nos sentimos sobrecarregados com as notícias sobre o clima,‘ ela diz, ‘e parte do objetivo desta peça é nos proporcionar um momento de tranquilidade.‘
Essa sensação de pausa está incorporada na experiência espacial da obra. Suspensa no alto, a estrutura em rede convida a um ritmo de olhar mais lento, onde os detalhes emergem ao longo do tempo. Como observa um visitante: ‘quanto mais você olha, mais você vê,‘ com camadas revelando-se gradualmente.
fibras trançadas e emendadas à mão mudam de cor de laranja para azul
Professora Caitlin Mueller colabora em nova tecnologia estrutural baseada em tensão
