celebrando os traços visíveis do toque
Argila, palha, linho, madeira e fibras recicladas aparecem ao longo da obra de Victoria Yakusha em superfícies de textura espessa que carregam traços visíveis de toque e trabalho. Em seus interiores e coleções de móveis, os materiais mantêm sua granulação, densidade e irregularidade para criar espaços que parecem intimamente ligados à paisagem e à habitação de longo prazo.
Com sede em Kiev, Yakusha desenvolveu uma linguagem de design que se alinha aos princípios de Suavidade Radical através da tactilidade e da preservação através do fazer. Sua prática transita entre arquitetura, interiores, objetos e trabalhos de instalação, embora os projetos permaneçam conectados por meio de uma linguagem material consistente.
As paredes absorvem a luz suavemente e os móveis parecem comprimidos, esculpidos ou prensados a partir de compostos brutos. Pigmentos naturais e fibras ásperas criam superfícies que parecem reter fisicamente a memória dentro delas.
Vitória Yakusha. imagem cortesia do Yakusha Studio
‘design ao vivo’ e a fisicalidade do lugar
Designer Victoria Yakusha descreve frequentemente a sua filosofia como “design vivo”, um termo ligado à ideia de que espaços e objectos devem permanecer ligados aos ambientes e às histórias culturais de onde emergem. Esta abordagem torna-se visível nos seus interiores através de uma acústica silenciosa, texturas cruas e irregularidades feitas à mão que retardam a experiência visual de uma sala.
Os projetos evitam a nostalgia decorativa. Em vez disso, as referências vernáculas tornam-se ferramentas para a continuidade entre as práticas materiais passadas e presentes. As tradições artesanais ucranianas, as paisagens rurais e os rituais domésticos influenciam as proporções, texturas e métodos de fabricação em todo o trabalho.
Os móveis de sua coleção FAINA muitas vezes se assemelham a formações geológicas ou fragmentos arqueológicos moldados através de acabamento manual e compostos naturais. Muitas peças parecem intencionalmente porosas e ligeiramente irregulares, permitindo que as qualidades físicas do material permaneçam visíveis.
Coleção Duzhyi. imagem cortesia do Yakusha Studio
ztista e arquitetura moldada através de compostos naturais
Um dos exemplos mais claros desse pensamento aparece através do ztista, material experimental de Victoria Yakusha composto por argila, palha, lascas de madeira, celulose e papel reciclado. Usado em móveis e superfícies internas, o composto cria formas táteis espessas com uma aparência fosca e pesada.
O material tem um significado particular dentro do tema Radical Softness porque coloca em primeiro plano a reciprocidade ambiental e a fabricação de baixo impacto, sem transformar a sustentabilidade em linguagem de marca. As superfícies feitas de ztista parecem absorventes e densas, com fibras visíveis embutidas por toda parte. O material muda sutilmente sob luz e sombra, enfatizando a textura em vez da suavidade. Nos interiores de Yakusha, esta densidade física cria espaços que parecem fundamentados na experiência corporal e na proximidade ambiental.
Seus projetos também resistem à velocidade associada à produção altamente industrializada. O trabalho manual permanece visível nos processos de fundição, modelagem, tingimento e acabamento. Essa ênfase no toque confere ao trabalho um ritmo diferente. Móveis e espaços parecem projetados para envelhecer gradualmente, acumulando desgaste e profundidade de material ao longo do tempo.
Victoria Yakusha Space, Yakusha Studio, Miami Florida, 2025. imagem cortesia do Yakusha Studio
suavidade como resistência cultural
Desde a invasão russa da Ucrânia, o trabalho de Yakusha assumiu uma camada adicional ligada à preservação cultural e à resistência colectiva. Os projetos falam cada vez mais da arquitetura e do design como recipientes de memória durante períodos de instabilidade e deslocamento.
Este contexto aprofunda a relação entre o seu trabalho e Radical Softness. A suavidade, neste caso, opera através da continuidade, proteção e intimidade ambiental. Os próprios materiais tornam-se portadores de identidade cultural através de tradições artesanais, recursos locais e formas incorporadas de fazer.
Os espaços criados por Yakusha muitas vezes parecem intencionalmente próximos do corpo por meio de escala, tato e atmosfera, criando ambientes moldados em torno da habitação e da resistência emocional em vez do excesso visual.
Vhory Interior, Yakusha Studio, região dos Cárpatos, Ucrânia, 2022. imagem cortesia do Yakusha Studio
Coleção ZTISTA. imagem cortesia do Yakusha Studio
