O grupo hoteleiro Rosewood revelou uma instalação centrada no trabalho do falecido designer italiano Andrea Branzi durante a semana de design de Milão, reunindo uma série de suas luminárias exclusivas ao lado de obras de arte contemporâneas.
Intitulado Objetos que falama exposição marcou a estreia da marca no festival. A instalação traçou a abordagem de Rosewood ao design através do foco no artesanato, na identidade e na narrativa, prestando homenagem ao legado de Branzi.
Com curadoria em colaboração com Deyan Sudjic, a mostra centrou-se em uma coleção de 15 lâmpadas de edição limitada projetadas por Branzi, exibidas juntas pela primeira vez.
Com até três metros de altura, as peças são feitas de materiais como papel de arroz japonês, pedra azul belga, bambu e folhas de bordo.
Dispostas em formação circular, as lâmpadas emitiam um brilho suave que pretendia criar o que os organizadores descreveram como um “espaço de reflexão em meio à intensidade da semana de design da cidade”.
As obras foram acompanhadas por duas pinturas murais de Branzi, também apresentadas publicamente pela primeira vez.
Branzi, uma figura chave no movimento de Design Radical italiano e membro fundador da Associação Archizoom, era conhecido por desafiar as convenções de produção em massa através do uso de materiais naturais e processos artesanais.
Sua abordagem buscava criar objetos “irrepetíveis”, por mais interessado que fosse em enfatizar a individualidade do criador.
“Branzi era fascinado por ideias e incomum em sua capacidade de ser designer e teórico”, disse Sudjic.
“Ele se recusou a considerar qualquer coisa como garantida e sempre procurou questionar e desafiar os projetos e seus sistemas – uma perspectiva necessária agora mais do que nunca.”
“Suas lâmpadas exclusivas são um exemplo maravilhoso de sua paixão pela imperfeição”, disse Sudjic, que fez a curadoria da mostra como um “eco íntimo” da exposição retrospectiva Continuous Present atualmente na Triennale Milano.
Juntamente com as obras históricas, a exposição incluiu peças de um grupo de designers e artistas contemporâneos cujo trabalho foi encomendado para propriedades de Rosewood em todo o mundo.
Estes incluíram o Kids Clock de Maarten Baas, um modelo do Love Catcher de Jaime Hayon e uma escultura de bonsai de bronze de Marc Quinn.
A seleção abrangeu uma variedade de mídias, de objetos escultóricos a cerâmicas, e pretendia estender o conceito de Branzi de “objetos que falam” para um contexto contemporâneo.
Segundo os organizadores, as obras exploram temas de cultura, natureza e sociedade, refletindo sobre a evolução do papel do design.
“A cultura e a história locais são o coração do nosso processo de design”, disse Trish Luyckx, diretora de design da Rosewood. “Trata-se de criar uma conexão autêntica com o destino.”
A fotografia é de Daniel Delikatnyi.
Objects that Speak esteve em exposição na Via Carlo de Cristoforis 1, em Milão, de 21 a 25 de abril de 2026, como parte da semana de design de Milão. Consulte o Guia de eventos Dezeen para mais eventos de arquitetura e design em todo o mundo.
