paisagens de sonho realizadas em uma tela
Há um momento em que essas imagens começam a parecer lugares onde poderíamos ter estado antes. Uma piscina fica em perfeita quietude e uma escada leva para cima sem um destino claro. Um estranho vagão de metrô está iluminado pelo sol e brilha, seu interior inundado por água azul limpa. A iluminação parece familiar, mesmo que o espaço em si não.
Dreamscapes & Artificial Architecture move-se através de interiores e paisagens que à primeira vista parecem arquitetura. No entanto, algo muda à medida que a gravidade parece opcional e a sensação de escala diminui. São espaços que não podem e nunca será construídolivre de orçamentos, clientes e limites físicos. O livro reúne esses momentos e dá-lhes peso, como se pertencessem a uma memória esquecida.
Massimo Colonna, Ambíguo, 2018. veja a cobertura do designboom aqui
arquitetura artificial para a imaginação
É útil lembrar que as representações costumavam ficar no limite da arquitetura e serviam como um passo em direção a algo concreto. Em Dreamscapes & Artificial Architecture, eles são o próprio trabalho. O que você vê é a condição final. Não há canteiro de obras esperando em algum lugar fora do quadro.
Essa mudança muda a forma como esses espaços são feitos. Eles são compostos primeiramente para os olhos e para a imaginação. A luz carrega mais peso do que a estrutura, e as superfícies parecem acabadas de uma forma que os materiais físicos raramente fazem. Do outro lado livrouma linguagem compartilhada começa a se formar, com céus pastéis, água refletiva e geometrias precisas aparecendo continuamente. A repetição parece intencional, pois funciona para construir gradativamente uma atmosfera coletiva.
Ezequiel Pini, Six N. Five, The Circle, 2022. veja a cobertura do designboom aqui
utopia à distância
Há um tipo particular de espaço que continua aparecendo em Dreamscapes e Arquitetura Artificial. Com piscinas de água parada refletindo céus etéreos, paredes curvando-se perfeitamente sem juntas visíveis e luz pousando uniformemente com sombras selecionadas. As cenas se mantêm unidas de uma forma que parece completa, mesmo que existam apenas como imagens.
Esses espaços são projetados para serem compreendidos imediatamente. Os espectadores não os percorrem, mas sim os absorvem integralmente em uma única visualização. A arquitetura muda aqui de algo experimentado ao longo do tempo para algo apreendido num instante.
Ao mesmo tempo, caminham por um caminho diferente da utopia como algo aplicado ao mundo. Não há infraestrutura aqui, nem negociação com local ou contexto. Em vez disso, o trabalho abre espaço para a imaginação. Dá forma a um conjunto de desejos que a arquitetura muitas vezes implica em segundo plano.
Hayden Williams, World Underwater, 2020. veja a cobertura do designboom aqui
artistas moldando atmosferas sem atrito
O que chama a atenção é a limpeza e a ausência de atrito. Nada interrompe a composição. Não há sinais de uso, nem vestígios do tempo, nem ajustes feitos para ocupação. Mesmo quando aparecem tipologias familiares, um pátio, uma sala de estar, um vagão de metrô, eles existem em estado suspenso.
Em Massimo Colonna Ambíguouma sequência de arcos emoldura um pátio que parece isolado do entorno. Figuras escultóricas mantêm suas posições, como se o tempo tivesse parado no meio do gesto. Em Ezequiel Pini O Círculoo interior flui como uma superfície contínua, onde móveis e estrutura se unem em uma única forma, sem costuras ou arestas duras.
Simon Kämpfer, Lugares Escondidos, 2019
formas familiares, recalibradas
Outros trabalhos começam com sistemas reconhecíveis e depois mudam as suas condições. O World Underwater de Hayden Williams mantém a estrutura de um vagão de metrô, postes, assentos, iluminação superior, ao mesmo tempo que introduz um piso inundado que reflete todo o interior. O sistema permanece legível, embora o seu ambiente tenha mudado.
Em Hidden Places, de Simon Kämpfer, uma piscina de azulejos fica dentro de um conjunto simétrico de arcos simples. As proporções do fliperama lembram a arquitetura clássica, mas a cena parece suave, desprovida de detalhes e mantida sob uma luz constante e uniforme. Um flamingo inflável flutuante introduz escala, embora o espaço permaneça separado do uso.
imagem cortesia da Gestalten
projetar sem restrições: abrindo espaço para sonhos
Esses ambientes priorizam a atmosfera em detrimento da atividade. A ausência de pessoas permite que o espaço se mantenha, sem referência a movimento ou comportamento. Você é colocado fora da cena, observando em vez de participar. Através desta distância, o espectador completa mentalmente o espaço, projetando-se nele sem entrar totalmente. A imagem torna-se um recipiente para experiências imaginadas, em vez de um cenário para uso real.
Inseridas numa discussão mais ampla sobre a utopia, estas obras seguem um caminho diferente. Eles não testam sistemas nem envolvem restrições. Eles operam à frente dessas preocupações, explorando como pode ser o espaço quando está livre delas. Isto não os coloca fora do pensamento arquitetônico. Em vez disso, eles o estendem. Dreamscapes & Artificial Architecture apresenta um campo onde as ideias podem ser empurradas sem consequências e depois levadas adiante como vislumbres.
