O fotógrafo Robbie Lawrence projetou um quiosque de notícias com Sean Thomson, que foi instalado no centro de arte ICA de Londres para exibir um zine feito com o estilista Thom Browne.
Criado para a colaboração Thom Browne x Asics, O zine Hora de Trabalho características Lourençofotografia de modelos vestidas com Thomas Browne roupas.
Dos jovens aos mais velhos, todos foram filmados nas movimentadas ruas de Tóquio, vestidos com fatos de Thom Browne e em situações habitualmente associadas a empresários japoneses – correndo para apanhar um comboio ou desaparecendo no meio de uma multidão de trabalhadores de escritório com trajes semelhantes.
“Com este projeto, eu estava particularmente interessado em criar algo holístico – um corpo de trabalho que começou com a ideia inicial do design e se estendeu até a sua execução e apresentação física”, disse Lawrence a Dezeen.
“Desde o início imaginei que a obra acabaria por ser exposta”, continuou.
“À medida que o projeto se desenvolvia, comecei a pensar em lugares onde o traje ainda funciona como uniforme do dia a dia, e Tóquio imediatamente me veio à mente.”
The Working Hour foi projetado para se assemelhar às revistas clássicas de marcas da década de 1980 e também fazer referência à fotografia histórica japonesa.
Para sua inauguração, Lawrence trabalhou com o cenógrafo Thomson para criar uma exibição adequada para o zine no Instituto de Artes Contemporâneas (ICA).
“Juntos construímos uma banca de jornal inspirada nas bancas comumente encontradas no Japão”, explicou Lawrence.
“Instalá-lo dentro do ICA – um edifício muito clássico – criou uma justaposição atraente entre o cenário arquitetônico e a linguagem visual do projeto.”
O edifício retangular de metal foi decorado com o tricolor Thom Browne no topo e recebeu detalhes adicionais da paisagem urbana de Tóquio, como aberturas de ventilação e uma antena parabólica, em seu telhado.
Lawrence queria levar o nível de detalhe ao máximo, adicionando também uma cabine telefônica e um poste de luz ao espaço para completar a sensação de estar em uma cidade.
“Imprimimos elementos do trabalho e os colamos nas laterais de uma cabine telefônica anexada à banca de jornal, desgastando-os deliberadamente e desbastando-os para que parecessem habitados”, explicou Lawrence.
“Também instalamos um poste de luz e outros pequenos detalhes que ecoavam a linguagem visual das fotografias. De certa forma, quis transportar um fragmento do mundo que criei fotograficamente para o próprio espaço expositivo.”
A banca Working Hour marca a primeira instalação física de Lawrence, mas ele diz que seu trabalho tem se concentrado na criação de mais mídia física há algum tempo.
“Embora esta seja a primeira vez que realmente considero a instalação como parte da minha prática, ela não parece totalmente separada do resto do trabalho”, disse ele.
“Tudo o que estou fazendo no momento parece caminhar no sentido de enfatizar ao máximo a natureza física do trabalho.”
Para o fotógrafo, é uma forma de lembrar as pessoas dos aspectos tangíveis do seu trabalho.
“Numa altura em que tantas imagens são experienciadas digitalmente, parece essencial lembrar às pessoas que o trabalho existe materialmente – e apresentá-lo fisicamente da forma mais forte e ponderada possível”, concluiu Lawrence.
Depois de ser apresentada em Londres em um evento neste fim de semana, a instalação será agora transferida para Nova York no final deste mês.
A fotografia é de Jonathan Daniel Pryce.
