utopia através de práticas de pequena escala
Os designers abordam frequentemente o conceito de “utopia” através de planos directores ambiciosos e teses conceptuais para futuros distantes. Com sede em Madri Izaskun Chinchilla Arquitetos aborda a ideia através de algo muito menor, na escala do tecido e bordado. O pavilhão temporário ‘Levedade e denuncie. El bordado como utopía en femenino’ fica à beira-mar em San Sebastián e trata o pensamento utópico como um método de design impulsionado pela participação e pelo artesanato.
O projeto prevê o que o estúdio descreve como “uma utopia democrática, sensível e pluralista”, que é moldada através de gestos coletivos. Nesse sentido, o instalação interativa desloca a conversa da doutrina abstrata ou dos planos especulativos para as cidades futuras e em direção às práticas sociais que dão significado a essas cidades. Cada motivo bordado torna-se uma contribuição para uma vida melhor que – embora modesta – é na verdade tangível.
imagens © Mikel Blasco, cortesia de Mugak/2025
Izaskun Chinchilla imagina um futuro através do bordado
A estrutura fez parte da 5ª Conferência Internacional Bienal de Arquitetura de Mugakque este ano espalhou instalações arquitetônicas temporárias em praças públicas de Bilbao, San Sebastián e Vitória-Gasteiz (veja a cobertura do designboom aqui). Os curadores levaram os arquitetos a examinar como a arquitetura e o design podem ativar o espaço público e se envolver com a questão duradoura da utopia.
O equipe na Izaskun Chinchilla Architects respondeu a este contexto com um pavilhão em San Sebastián construído a partir de reciclado velas de barco e plásticos recuperados do mar. Postes curvos esticam uma cobertura têxtil esticada que se eleva levemente acima da praça. Abaixo dele, um campo de molduras circulares contém superfícies bordadas e aros abertos aguardando novas contribuições. O pavilhão acomoda reuniões, workshops e conversas, mas sua característica mais marcante reside no lento processo de produção que ocorre dentro dele.
Izaskun Chinchilla Architects apresenta pavilhão explorando a utopia através do bordado coletivo
artesanato ‘feminino’ como meio de mudança
A prática de costurar narrativas feministas em tecido tem precedentes profundos. As faixas sufragistas espalhadas pelas ruas britânicas no início do século XX e os retalhos narrativos criados pelas mulheres chilenas durante a ditadura de Pinochet usaram o bordado como forma de protesto. O projeto baseia-se nesta linhagem e celebra um método que há muito foi descartado devido à sua associação feminina.
Os designers do pavilhão descrevem o bordado como um meio que “marca, narra, transforma e denuncia”. A sua aparente delicadeza esconde uma capacidade de transportar memória colectiva. Dentro da instalação, o thread funciona como uma ferramenta para registrar preocupações cívicas. Cada motivo torna-se uma pequena declaração sobre a cidade e as condições que a moldam.
Como explicam os arquitetos, a instalação ‘revive o bordado, tradição historicamente associada ao cuidado e à produção artesanal feminina, e eleva-o à condição de ferramenta arquitetônica e política.‘
o Dreambroidery Workshop convida os visitantes a costurar visões de uma cidade futura
Oficina de Dreambroidery para Imaginação Coletiva
A participação entra no projeto através da Oficina Dreambroidery, atividade pública que convidava os visitantes a bordar suas visões de uma cidade utópica. O exercício abriu a conversa para grupos que raramente participam de debates urbanos formais. Crianças, idosos, vizinhos e visitantes costuraram suas ideias sobre cuidado, moradia, ecologia e espaço compartilhado.
Os aros projetados para a oficina fixam-se magneticamente à estrutura do pavilhão, o que permite que a instalação cresça gradativamente à medida que novas contribuições chegam. Com o tempo, a arquitetura se torna um arquivo em camadas de declarações costuradas. Neste processo, Izaskun Chinchilla transforma o bordado num diálogo urbano em evolução.
Esses bastidores montados foram impressos em 3D para fazer referência aos padrões tradicionais de bordado basco. Os símbolos dentro deste padrão abordam questões contemporâneas, como a acessibilidade da habitação ou a perda de biodiversidade. Assim, o bordado torna-se material e linguagem, e traduz questões sociais em padrões de costura que se acumulam pela estrutura.
bastidores de bordar reconfiguráveis são impressos em 3D usando plástico do oceano
leveza e a cidade efêmera
O pavilhão permanece intencionalmente leve, à medida que as velas recicladas são esticadas para criar um recinto translúcido que responde ao vento e à mudança da luz do dia. A estrutura carrega ecos de equipamentos marítimos, abrigos temporários ou mesmo tendas de festivais que aparecem brevemente em praças públicas antes de desaparecerem novamente.
Esta sensação de impermanência reforça o argumento do projeto: o pensamento utópico emerge através de intervenções temporárias que permitem a experimentação nos espaços urbanos existentes. Em vez de propor um monumento permanente, a instalação molda um palco flexível onde a expressão coletiva pode ocorrer através do artesanato.
velas de barco recicladas formam uma estrutura têxtil leve aberta à praça pública
uma abordagem de design contínua
O pavilhão também reflete uma trajetória mais ampla dentro do trabalho de Izaskun Chinchilla Architects. Em projetos anteriores, o estúdio explorou como os sistemas têxteis e as estruturas leves remodelam o espaço público. O Árvores Solares instalações criadas a partir de compensado e tecido trouxeram estruturas de sombra adaptáveis em praças urbanas na Colômbia. Anteriormente, um Salão Bojagi O pavilhão de estruturas infláveis de donut apresentado foi construído na Coreia do Sul e convidava os visitantes a habitar volumes macios em forma de donut que respondiam ao movimento e à interação.
Nestes projectos, a prática do estúdio examina como os materiais lúdicos e os métodos de construção participativos remodelam a relação entre a arquitectura e o público – as técnicas baseadas em têxteis tornam-se ferramentas para o envolvimento na cidade.
