Kisu reinterpreta a estética arquitetônica de Kyoto em Hangzhou
Projetado por Uchida Xangai / Mitsuhiro ShojiKisu é uma tempura restaurante em Hangzhou que reinterpreta o vocabulário arquitetônico da arquitetura tradicional de Kyoto através de lentes contemporâneas. O projeto integra materiais e artesanato local para formar um ambiente de jantar discreto e atmosférico.
Em vez de reproduzir uma versão estilística do “design japonês”, o projeto baseia-se nos princípios da arquitetura Sukiya, incluindo contenção, assimetria, autenticidade material e o uso calibrado de luz e sombra. Estes elementos são remontados no contexto de Hangzhou, onde a tradição é expressa como uma lógica espacial e não como uma referência visual. Materiais de origem local da região de Hangzhou são incorporados à arquitetura, estabelecendo continuidade entre o edifício e seu entorno. Superfícies de pedra desgastadas e fragmentos de materiais existentes são integrados à composição, permitindo que vestígios do tempo permaneçam presentes na estrutura espacial. Em vez de contrastar o antigo e o novo, o design os posiciona em coexistência.
o portão de entrada estabelece um limiar entre a cidade e a experiência gastronómica | todas as imagens por Qing Yan Zhu
arquitetura se desdobra através de compressão, liberação e luz
A fachada é composta por aberturas irregulares que modulam a luz natural e enquadram as mudanças nas condições atmosféricas. Durante o dia, a luz filtrada entra no interior; à noite, o edifício emite um brilho suave para o exterior, mudando a sua expressão ao longo do tempo. Uma grande porta de entrada revestida de yakisugi (cedro carbonizado) marca a transição para o interior. Além deste limiar, uma estreita sequência de aproximação se desenrola sob uma cobertura de aço enegrecido. Mudanças graduais na altura do teto e uma fonte de luz distante guiam o movimento através de uma progressão de compressão e liberação, moldando a percepção espacial antes de entrar na área de jantar principal.
O espaço de jantar principal está organizado em torno de um balcão irregular de cipreste japonês em forma de L, que funciona como ponto focal social e visual. Acima dele, um teto segmentado composto por elementos de bambu introduz uma sensação de leveza e fechamento em camadas. As paredes com acabamento em gesso aplicado à mão permitem a passagem de luz suave pelas aberturas da fachada, reforçando a continuidade entre as condições interiores e exteriores. Uchida Xangai, liderado por arquiteto Mitsuhiro Shoji alcança a atmosfera espacial geral reduzindo o contraste e a iluminação controlada.
a fachada principal apresenta grande cobertura central, porta de entrada e aberturas dispostas aleatoriamente em ambos os lados da parede
Os interiores em camadas de Kisu conectam jantar, artesanato e materialidade
As salas de jantar privadas são conectadas ao espaço principal através de telas treliçadas de altura total, equilibrando a separação visual com a continuidade espacial. Os níveis de piso rebaixados e as linhas de visão ajustadas em direção ao jardim introduzem mudanças sutis na hierarquia espacial. Tetos curvos e divisórias inspiradas no shoji modulam ainda mais a luz, produzindo condições atmosféricas em camadas em todo o interior. Talheres personalizados foram produzidos em Jingdezhen, China, e desenvolvidos como uma extensão do conceito arquitetônico. Cada peça considera textura, cor e tato, estabelecendo uma relação entre objetos de jantar e design espacial.
Paralelamente à precisão do preparo do tempura, a composição espacial é baseada em materiais contidos e cuidadosos sistemas proporcionais. A atenção aos detalhes define os processos culinários e arquitetônicos, resultando em uma linguagem material consistente em todas as disciplinas. O projeto não reproduz formas tradicionais, mas reinterpreta os seus princípios subjacentes. No contexto urbano de Hangzhou, as referências à arquitetura de Quioto são traduzidas em estruturas espaciais que equilibram contenção e precisão. O resultado é um ambiente de jantar contemporâneo moldado pela continuidade dos materiais, luz controlada e transições espaciais calibradas.
ao passar pela entrada, os visitantes são recebidos por uma abordagem que se estende desde a copa
guiados pela luz que passa por estreitas fendas na fachada, os hóspedes são conduzidos em direção à área de jantar
a abordagem continua em direção ao jardim japonês, reforçando a ligação entre arquitetura e natureza
