Programas escolares de Dezeen: um projeto de ilustração que explora questões de emprego nas indústrias criativas está entre os projetos da Arts University Plymouth.
Também é apresentado um kit de ferramentas para criativos em caso de esgotamento e um projeto de moda baseado nos tabus das mulheres que sofrem de raiva.
Universidade de Artes Plymouth
Instituição: Universidade de Artes Plymouth
Escola: Universidade de Artes Plymouth
Cursos: BA (Hons) Artes e Animação de Jogos, BA (Hons) Design Gráfico, BA (Hons) Ilustração, BA (Hons) Fotografia, BA (Hons) Design de Interiores e Estilo, BA (Hons) Artesanato e Práticas de Materiais, BA (Hons) Design Têxtil e BA (Hons) Design de Moda
Tutores: Martial Bugliolo, Amy Pike, Ben Wright, Sam Rowe, Gabriel Van Ingen, Cathryn Bishop, Ally Turner, Gayle Matthias, Emma Gribble e Heather Martin
Declaração da escola:
“Arts University Plymouth é uma universidade especializada em artes em Plymouth, Ocean City, na Grã-Bretanha, que oferece educação criativa para um mundo em mudança. Fundada em 1856 como Plymouth Drawing School, a universidade comemora 170 anos de educação criativa em 2026.
“Em mais de 13.000 metros quadrados de estúdios, laboratórios e oficinas, os alunos trabalham entre processos analógicos e digitais, desde vidro, têxteis, moda e impressão até fotografia, design de jogos, animação, interiores, comunicação visual e tecnologias emergentes.
“As instalações incluem o Fab Lab South West, estúdios especializados em materiais e tecidos, instalações de impressão, recursos fotográficos e espaços de produção digital, apoiando os alunos a testar ideias através da confecção.
“Como um Adobe Creative Campus, a Arts University Plymouth apoia habilidades práticas, pensamento crítico e confiança profissional por meio de aprendizagem baseada em estúdio, colaboração e prática criativa no mundo real.
“A universidade é a universidade especializada em artes com melhor pontuação no Reino Unido na Pesquisa Nacional de Estudantes por quatro anos consecutivos, de 2022 a 2025, e está classificada em 5º lugar no Reino Unido em satisfação dos alunos no Guia Universitário Completo 2026.”
Lobo Alice em Cardiff por Anna Leader
“Anna Leader é fotógrafa musical e fundadora da Sound Magazine, uma publicação independente que combina fotografia de música ao vivo com entrevistas e narrativa editorial.
“A revista apresentou artistas como Wolf Alice, The Royston Club, The Last Dinner Party e Kaiser Chiefs, com Anna fotografando e entrevistando bandas em todo o Reino Unido e na Europa.
“Através do projeto, Anna examina como as mulheres são fotografadas, representadas e discutidas na cultura musical, respondendo à objetificação, aos padrões de beleza e à dinâmica de poder da indústria.
“A Sound Magazine alcançou leitores internacionais, com cópias vendidas no Texas e na Holanda.”
Estudante: Ana Líder
Curso: Fotografia BA (Hons)
Tutor: Gabriel Van Ingen
E-mail: annaleader[at]gmail.com
Missing_Title por Alice Ann Kelly
“Alice Ann Kelly é uma ilustradora e designer gráfica que mora em Devon e cujo trabalho usa cor, clareza e diversão para tornar a comunicação visual mais acessível.
“A ilustração apresentada baseia-se no folclore local em torno dos avistamentos de OVNIs, colocando personagens estranhos e detalhes ocultos em uma paisagem noturna pastoral.
“Situada sob uma grande lua e faixas de nuvens cor-de-rosa, a imagem convida os espectadores a procurar pistas visuais nos campos e colinas.
“Alice usa imagens brilhantes baseadas em vetores, contornos ousados e timing cômico para transformar a paisagem em um quebra-cabeça divertido, equilibrando o impacto imediato com a descoberta narrativa mais lenta.”
Estudante: Alice Ann Kelly
Curso: Ilustração BA (Hons)
Tutores: Ben Wright e Sam Rowe
E-mail: alkelabco[at]gmail.com
Como é, o que é e por quê? por Marriott Witney
“O projeto de pós-graduação de Marriott Witney é uma ilustração narrativa monocênica sobre a entrada nas indústrias criativas em meio ao trabalho autônomo, à incerteza e às imagens geradas pela IA.
“Criado em resposta a um resumo sobre as esperanças dos estudantes para o futuro, o trabalho transforma as preocupações de pós-graduação da Marriott em uma cena densa e liderada por personagens.
“Ele considera iniciar um negócio criativo como um jovem artista enquanto questiona como as imagens geradas por computador afetam a ilustração contemporânea.
“A Marriott usa humor, detalhes visuais e narrativa sequencial para criar uma cena que também funciona como uma lista de verificação para se manter conectado ao prazer criativo, à história pessoal e à identidade visual.”
Estudante: Marriott Witney
Curso: Ilustração BA (Hons)
Tutores: Ben Wright e Sam Rowe
E-mail: ziguezagueilustrador[at]gmail.com
167 milhas de fio por Tom Bennett
“167 Miles of Yarn, de Tom Bennett, traduz o início de um relacionamento à distância em vidro, fios de lã e fotografia.
“O título refere-se aos 260 quilômetros entre duas pessoas, e a obra reflete como vidas separadas começam a se entrelaçar enquanto permanecem separadas.
“A escultura é composta por dois elementos de vidro ligados por um fio enrolado em torno de um grande cone, representado através de uma fotografia em grande escala.
“A ponta do dedo em vidro fundido, usada no corpo, sugere toque e ausência, enquanto um elemento de vidro tecido usa cor, translucidez e linhas repetidas para manter delicadeza e tensão.”
Estudante: Tom Bennet
Curso: BA (Hons) Práticas de Artesanato e Materiais
Tutor: Gayle Matthias
E-mail: informações[at]tombennett.art
Arqueologia do Futuro por Ippei Takizawa
“A Arqueologia do Futuro de Ippei Takizawa encerra um brinquedo produzido em massa dentro de um recipiente de vidro facetado cortado à mão, transformando um objeto familiar em uma relíquia especulativa.
“As superfícies cortadas distorcem, repetem e desfocam o brinquedo, tornando-o visível, mas inacessível. Usando fundição de vidro, vidro soprado, corte de facetas, fabricação de moldes e fabricação digital, Ippei explora como os objetos comerciais mudam de significado quando removidos do uso e tratados como artefatos.
“Baseando-se na cultura infantil, o projeto vincula brinquedos e personagens à memória, nostalgia e valor, perguntando quando um objeto do cotidiano se torna algo para observar, proteger ou reverenciar”.
Estudante: Ippei Takizawa
Curso: BA (Hons) Práticas de Artesanato e Materiais
Tutor: Gayle Matthias
E-mail: ippeitakizawa.art[at]gmail.com
La Casa Holganza: casa de hóspedes grega por Emilie Belin-Bye
“La Casa Holganza de Emilie Belin-Bye é uma série de três pousadas em East Devon projetadas em torno de ideias mediterrâneas de descanso, saúde e vida compartilhada.
“Significando ‘a casa da ociosidade’ em espanhol, cada casa segue sugestões da Grécia, Itália ou Espanha.
“Os layouts em plano aberto incentivam a luz, o fluxo de ar e a facilidade de movimento, enquanto a terracota, a madeira e as pedras expostas fazem referência às tradições materiais mediterrâneas.
“A pousada grega utiliza superfícies artesanais, texturas quentes e luz natural para moldar uma experiência calma e social para os hóspedes.
“Emilie desenvolveu suas habilidades em CAD e BIM durante um ano sanduíche na SHH Architecture and Interior Design em Londres.”
Estudante: Emilie Belin-Tchau
Curso: BA (Hons) Design de Interiores e Estilo
Tutores: Cathryn Bishop e Ally Turner
E-mail: embelezar interiores[at]gmail.com
Redefinir baralho de Jessika McCarron
“O Reset Deck de Jessika McCarron é um sistema de prompt de 40 cartas para criativos que enfrentam bloqueio, síndrome do impostor ou esgotamento.
“Projetado como um kit de ferramentas e não como um jogo, não possui pontuação, vitória ou regras fixas. As cartas podem ser selecionadas aleatoriamente, escolhidas por humor ou usadas com outras pessoas.
“Os designs usam motivos pretos, rosa e laranja saturados e avisos tipográficos ousados, como Color e Disrupt, dando a cada cartão uma presença física direta.
“Em vez de prometer uma cura, o Reset Deck oferece uma maneira prática de fazer uma pausa, mudar de direção e começar de novo.”
Estudante: Jessica McCarron
Curso: Design Gráfico de BA (Hons) Estendido
Tutor: Amy Pike
E-mail: Jéssica[at]jessiemakes.co.uk
Botânica Têxtil: O Sistema de Cores One Pot por Rachel Byrne
“Textile Botanica de Rachel Byrne: The One Pot Color System transforma banhos de corantes botânicos em uma biblioteca circular de cores de fibras, pigmentos, tintas, malhas e superfícies impressas.
“Dispostos como colunas de cores derivadas de plantas, o trabalho traça como fontes, incluindo garança, solda, madeira em tora, galha de carvalho e narciso, podem passar do tingimento para o pigmento residual e a produção de tinta.
“A prática baseada em materiais de Rachel conecta o conhecimento de corantes naturais com a pesquisa têxtil contemporânea, usando um processo único para reduzir o desperdício e, ao mesmo tempo, mostrar a expressiva gama de cores da planta à superfície.”
Estudante: Rachel Byrne
Curso: BA (Hons) Design Têxtil
Tutor: Emma Gribble
E-mail: rachel.byrne[at]kaito-craft.co.uk
Gorgon Unbound – Gorgon Unbound We Bite Back por Evalynne Holloway
“Gorgon Unbound – We Bite Back, de Evalynne Holloway, reimagina Medusa através da raiva feminina, do punk e da armadura grega.
“Feita com materiais recuperados e de segunda mão, a coleção transforma tecidos descartados em peças elegantes e esculturais.
“A costura, a silhueta e o design consciente do corpo são usados para desafiar a representação das mulheres como frágeis, passivas ou vilãs, apresentando o corpo como poderoso e desafiador.
“Combinando mitologia com práticas de moda sustentável, a coleção de Evalynne usa as roupas como forma de resistência, dando forma à raiva, agência e visibilidade.”
Estudante: Evalynne Holloway
Curso: BA (Hons) Design de Moda
Tutores: Heather Martin
E-mail: figurafloraroupas[at]gmail.com
Missing_Title por Beth West
“Missing_Title de Beth West é uma demonstração de jogo 2D sobre Anya, uma garota misteriosamente presa dentro de seu computador.
“À medida que Anya avança no jogo, o mundo apresenta falhas, revelando fragmentos de uma realidade além da tela.
“Beth usa esse espaço digital instável como metáfora para a solidão, construindo uma história através de ambientes quebrados, distorções visuais e pequenos momentos de interação do jogador.
“Combinando mecânicas de movimento simples com cenas digitais detalhadas, a demo convida os jogadores a compreender a experiência de Anya através da atmosfera, cenário e personagem.
“Um livro de arte conceitual traça o processo de Beth, desde o desenvolvimento visual até o protótipo jogável.”
Estudante: Beth Oeste
Curso: BA (Hons) Artes e Animação de Jogos
Tutor: Marcial Bugliolo
E-mail: bethcgwest[at]gmail.com
Conteúdo de parceria
Este show escolar é uma parceria entre Dezeen e Arts University Plymouth. Saiba mais sobre o conteúdo da parceria Dezeen aqui.
A postagem Questões de desemprego e esgotamento destacadas pelos estudantes da Arts University Plymouth apareceram pela primeira vez em Dezeen.
