Ao longo dos anos, devo ter escrito centenas deles. Cartas para pessoas que enfrentam graves injustiças e violações dos seus direitos humanos. Através da Amnistia Internacional, você escreve para levar a situação deles ao conhecimento daqueles que estão no poder. Na maioria das vezes, não há efeito imediato. Mas de vez em quando uma sentença é reconsiderada ou alguém é libertado. Minha carta não faz pender a balança; as centenas, às vezes milhares deles o fazem.
Miriam van der Lubbe | imagem de Lisa Klappe
Pequenos gestos, força coletiva
Esta lógica de pequenos gestos e de força colectiva oferece uma forma útil de pensar sobre o que poderíamos chamar de suavidade radical. O termo pode soar pessoal ou abstrato, ligado a ideias como vulnerabilidade e ternura. Mas no design isso também aparece de forma prática. Por exemplo, quando você deixa o resultado em aberto, mas molda cuidadosamente o processo. Ao ouvir, dê um passo atrás, entenda o que está acontecendo e então decida o que é necessário a seguir. É uma forma de trabalhar que depende da atenção compartilhada.
Isto desafia uma cultura de design historicamente moldada por autorias fortes e vozes dominantes, muitas vezes masculinas. Uma cultura que ainda tende a valorizar a clareza, o controle e as definições fixas. A suavidade radical aponta para outro caminho: focar na criação de condições que tornem o nosso trabalho relevante e significativo para as pessoas a quem se destina.
Essa forma de trabalhar permeia nossa prática de estúdio. Quando a Friedman Benda Gallery, em Nova York, solicitou o objeto mais caro possível, tomamos o tempo e o trabalho artesanal como ponto de partida. Em Godogandesenvolvido em colaboração com a Droog Design com artesãos da Indonésia, o valor não é definido pelo objeto, mas pelas condições de sua confecção. A escultura exigiu semanas de trabalho bem remunerado por artesãos qualificados em Jepara. Quanto mais escultura, maior o preço, mas também menos mesa resta.
a mesa Godogan volta a atenção para as condições de sua confecção | imagem de Boudewijn Bollmann
Como as coisas tomam forma
Porque quando você pensa sobre isso; a suavidade só existe em relação a outra coisa. Ela toma forma entre pessoas, entre posições, entre partes móveis. Nesse sentido, vejo isso como uma forma de organizar relações. Se você seguir essa linha de pensamento, seu foco mudará. Longe dos resultados fixos e das linhas retas entre problemas e soluções, rumo às condições que permitem que algo tome forma.
Isto requer uma abordagem de design que se preocupe menos com os objetos ou resultados finais e mais com a modelagem das estruturas nas quais as coisas podem acontecer. O trabalho não é apenas o que é feito, mas como surge: quem está envolvido, como as pessoas são convidadas e como se tornam parte dele.
O centro de experiência VDL transforma tecnologia complexa em uma história na qual você pode entrar | imagem cortesia da Dutch Design Foundation
Onde as ideias tomam forma
Ainda assim, as ideias precisam de uma forma. Se quisermos que as ideias sejam partilhadas e compreendidas, precisamos de conceber objetos ou espaços que as pessoas possam ver, tocar e experimentar. Não para forçar o significado, mas para que o significado cresça. No nosso estúdio desenvolvemos projetos tanto para instituições culturais como para empresas internacionais como ASML e IKEA. Contextos diferentes, mas muitas vezes a mesma questão: como tornar ideias complexas acessíveis e envolventes.
Um exemplo claro é o nosso trabalho para os Arquivos Nacionais dos Países Baixos. Embora sua coleção sempre tenha sido acessível, nem sempre foi assim. Através de uma renovação em grande escala, de um novo interior e de instalações interativas, ajudámos a transformá-lo de um arquivo fechado numa história partilhada. Ao ouvir, traduzir e projetar para as pessoas a quem o arquivo serve, ele se tornou um lugar onde a história não é apenas armazenada, mas algo que as pessoas podem tocar.
A DDF ajudou a transformar o Arquivo Nacional dos Países Baixos de um arquivo fechado em uma história compartilhada | imagem cortesia da Dutch Design Foundation
Design como convite e momento de movimento
Deixar os resultados abertos e os processos de confiança em movimento exige um tipo diferente de confiança. Dos designers e daqueles que os encomendam. Adoramos trabalhar com clientes ambiciosos: pessoas que querem fazer a diferença, mas que também deixam espaço para descobrirem juntos o que isso significa. Projetos que não são configurados como tarefas fixas, mas como questões abertas que exploramos e moldamos juntos. Trabalhar desta forma significa abrir espaço para a experimentação, para o não conhecimento e para a iteração. Em outras palavras: para tentar, aprender, retornar e ajustar, de novo e de novo. Um design não é o resultado final, mas um momento dentro de um movimento.
É assim que gosto de ver a Dutch Design Week. Como Creative Head, vejo o evento mais como um convite do que como um local onde os produtos acabados são exibidos. Adoro quando percebo que os visitantes não estão lá apenas para assistir, mas para participar. Isso pode significar responder a uma ideia ou perguntar o que você pode fazer para ajudar a levá-la adiante. É aqui que a suavidade entra em jogo.
