Uma instalação pintada à mão de 35 metros redefine a mesa de jantar
L’Art de la Table é um site específico instalação e multicurso jantar experiência por ParisA artista, chef e fundadora da Vitamin Color, Eleonore Buschinger, criada para o Soho House Berlin durante o Gallery Weekend Berlin em colaboração com a BlueLobster Art. O projeto examina o conceito francês de l’art de la table, traduzindo os rituais do jantar em um ambiente arquitetônico pintado onde obras de arte, móveis e comida tornar-se parte de uma única composição.
Tradicionalmente entendida como a arte de jantar, l’art de la table abrange os objetos, gestos, atmosfera e rituais sociais que cercam uma refeição. Buschinger amplia a expressão considerando seu sentido literal, transformando a mesa de jantar na própria obra de arte. Concebida em torno da ideia de trazer a tela para a mesa, a instalação estende a pintura para além da parede e para a experiência gastronómica.
O projeto assume a forma de uma composição pintada à mão de 35 metros que abrange paredes, piso e mesa, dissolvendo as distinções convencionais entre pintura, mobiliário e espaço interior. Em vez de tratar a mesa como suporte para a obra de arte, o design a integra ao ambiente pintado, permitindo que a composição se desdobre continuamente em múltiplas superfícies.
a própria mesa vira obra de arte | todas as imagens de Jamile Tessarim, salvo indicação em contrário
Eleonore Buschinger transforma elementos culinários em formas pintadas
O processo criativo inverte a relação normalmente encontrada entre comida e instalação. Em vez de desenvolver pratos em resposta a um conceito visual existente, o cardápio passou a ser o ponto de partida para a pintura. Buschinger desenvolveu as receitas, pintou a instalação e preparou a refeição simultaneamente, utilizando ingredientes, cores, texturas e composições de pratos como matéria-prima para a linguagem visual. Molhos de ervas, guarnições, ingredientes em camadas e arranjos culinários foram traduzidos em formas pintadas, padrões e composições geométricas.
A instalação segue a sequência de uma refeição. Começa com uma composição pintada introdutória que estabelece o vocabulário visual do projeto antes de se estender pelas superfícies circundantes. À medida que a pintura se move da parede ao chão, formas sobrepostas e cores em camadas fazem referência aos processos de preparação e cozimento. No centro do espaço, a composição continua por toda a extensão da mesa de jantar, onde motivos recorrentes aparecem em diferentes escalas e configurações, criando um ritmo visual comparável aos sucessivos pratos servidos durante o jantar.
A superfície pintada envolve o tampo da mesa, continua pelas laterais e se estende até o chão, transformando a mesa em um objeto pintado tridimensional. Um painel final pintado espelha a composição de abertura, embora sem cor, referenciando o final da refeição após o desaparecimento da comida, permanecendo os vestígios da experiência. Para preservar a visibilidade da composição pintada durante todo o jantar, cada prato foi servido em pratos de vidro transparentes, permitindo que a obra ficasse visível sob a comida e mantendo um diálogo contínuo entre imagem e refeição.
L’Art de la Table reimagina o conceito francês de ‘a arte de jantar’ ao interpretar a palavra arte literalmente
L’Art de la Table cria uma composição compartilhada de comida e forma
A participação é parte integrante da instalação. Em vez de observar o trabalho de fora, os convidados ocupam o ambiente pintado, onde o movimento, a conversa, os rituais de serviço e o desaparecimento gradual da comida alteram continuamente a composição espacial. A instalação evolui ao longo do evento à medida que as ações dos participantes passam a fazer parte do próprio trabalho.
Concebida como uma série contínua, L’Art de la Table estabelece uma estrutura na qual cada edição futura gera uma nova instalação específica do local, informada por ingredientes sazonais, culturas alimentares locais e suas cores, formas e qualidades materiais associadas. Através desta abordagem, a designer Eleonore Buschinger continua a explorar a relação entre culinária, pintura e design espacial, utilizando a comida como base tanto para a composição visual como para a experiência partilhada.
uma composição pintada de 35 metros se desdobra na parede, no chão e na mesa
o projeto explora o que acontece quando uma refeição se torna uma pintura e uma pintura se torna uma mesa
a instalação começa com uma mistura visual de cores, formas e motivos
ao invés de criar comida a partir de um conceito visual, o cardápio e a pintura foram desenvolvidos simultaneamente
