Karl Monies entra em outro círculo com fungos luminosos
Dentro do cenário de Copenhague de outro círculo durante 3 dias de designsemelhante a um cogumelo de Karl Monies lâmpadas pareciam crescer a partir da própria sala, suas tampas acobreadas erguendo-se de camadas de musgo e líquen à medida que a luz se acumulava sob cada borda. As peças ficavam rentes ao chão em bandejas de metal, com cabos à vista e superfícies marcadas por rebites, costuras, azuis oxidados e marrons terrosos.
Ao longo da instalação, o artista e designer dinamarquês reuniu uma linguagem que há muito molda a sua prática. Os seus objetos transitam entre o mobiliário e a escultura, entre algo útil e algo mais difícil de nomear. Uma lâmpada ainda ilumina, mas aqui ela também se comporta como um fragmento de floresta, um instrumento feito à mão e uma estranha criatura doméstica.
Karl Monies em outro círculo, 3 dias de design2026. imagem cortesia de outro círculo
artesanato como uma linguagem em mudança
Apresentado como parte outro círculoplataforma interdisciplinar do, o trabalho de desenhista Karl Monies enquadra-se numa conversa mais ampla sobre o artesanato como algo vivo, mutável e aberto a novas formas. Sua prática abrange cerâmica, móveis, pintura e joias, embora as obras em Copenhague tenham colocado a luz e a paisagem no centro. As formas de cogumelo foram extraídas de sua série Bonum Lumen, desenvolvida pela primeira vez para sua exposição individual de 2024 macro no Projetos Etage.
As lâmpadas carregam a evidência física de sua fabricação. Folhas de metal facetadas encontram-se em junções visíveis, pequenos rebites traçam o corpo como uma linha desenhada e a cor oxidada se espalha de maneira desigual pelas superfícies. Alguns bonés inclinam-se, outros alargam-se em abrigos baixos. A sua estranheza dá-lhes presença, como se cada peça se tivesse ajustado à medida que crescia.
Karl Monies em outro círculo, 3daysofdesign, 2026. imagem cortesia de outro círculo
do chão da floresta ao objeto da galeria
Na sua exposição individual Macro em Copenhaga, as bases de musgo mudaram a forma como as lâmpadas eram lidas. Em vez de permanecerem como objetos de design isolados, eles formaram pequenos ecossistemas, com superfícies verdes suaves pressionando o metal martelado e a luz quente. O piso da galeria tornou-se um terreno encenado, parte floresta e parte oficina.
Essa tensão tornou-se central no mundo material de Monies. Seus objetos geralmente começam com tipos familiares, como vasos, lâmpadas, urnas, garrafas ou formas decorativas, e depois os esticam até parecerem um pouco fora de tempo. As lâmpadas em forma de cogumelo proporcionam essa sensação. Eles sugerem folclore, fungos, abrigo e decadência, enquanto sua construção permanece claramente visível.
Macro, Karl Monies, Etage Projects, Copenhague, 2024. imagem cortesia da Etage Projects
vasos, símbolos e formas herdadas
Monies também é conhecido pelos seus vasos de cerâmica, muitos dos quais combinam grés esmaltado com cortiça e corda de escalada estampada. Esses recipientes remetem a diferentes épocas e culturas, com referências que podem ir desde garrafas de saquê até objetos de design modernista. Raramente parecem citações diretas. Em vez disso, eles reúnem fragmentos em novos corpos.
Seu anterior Arcano A série, exibida na Etage Projects em 2019, trouxe essa dimensão simbólica para um foco mais nítido. A exposição baseou-se em instrumentos de magia, tarô e rituais, tratando os objetos tanto como ferramentas de pensamento quanto como coisas para usar. Nesse sentido, a embarcação torna-se portadora de memória, crença e experimento material.
Macro, Karl Monies, Etage Projects, Copenhague, 2024. imagem cortesia da Etage Projects
artesanato tradicional, distorcido
Karl Monies oferece uma visão do artesanato como uma herança em movimento. Seu trabalho não trata a tradição como algo selado. Ele capta linguagens materiais mais antigas e permite que elas se distorçam, brilhem e cresçam em formas mais estranhas.
As lâmpadas em forma de cogumelo no outro círculo tornam essa posição tangível. Eles unem metalurgia, paisagem, luz e irregularidade construída à mão, ao mesmo tempo que resistem a uma única categoria. No mundo de Monies, o artesanato é uma forma de manter os objetos abertos. Permite-lhes carregar vestígios do passado, ao mesmo tempo que deixa espaço para rituais, usos e significados que ainda tomam forma.
Arcana, Karl Monies, Etage Projects, Copenhague, 2018. imagem cortesia da Etage Projects
