PAVILHÃO DO REINO DE MARROCOS NA BIENAL DE ARTE DE VENEZA 2026
Para o seu primeiro pavilhão nacional no Arsenale, o Reino de Marrocos apresenta Asǝṭṭa no Exposição Internacional de Arte da La Biennale di Venezia, uma instalação monumental projetada especificamente para a Artiglierie pela artista multidisciplinar Amina Agueznay. O projeto explora a transmissão do artesanato tradicional e da memória compartilhada através de uma ‘instalação totalmente imersiva que se desdobra como uma membrana, ou segunda pele’, como Amina Agueznay disse ao designboom. Berrada descreve o pavilhão como ‘um espaço poroso e liminar que permite a circulação de narrativas ancestrais ao mesmo tempo que coloca uma questão mais ampla: como podemos compor juntos através de uma pluralidade de linguagens e técnicas?’ Em diálogo com o tema da Bienal, In Minor Keys, com curadoria de Koyo Kouoh, o projeto coloca em primeiro plano o que ela chama ‘práticas discretas, humildes, mas ricas e estruturantes’ que moldam a vida coletiva além das narrativas dominantes.
Asǝṭṭa, 2026. Detalhe. Criado pela artista Amina Agueznay | imagem cortesia do Ministério da Juventude, Cultura e Comunicação de Marrocos ©️ Ayoub El Bardii
Asǝṭṭa da artista Amina Agueznay e da curadora Meriem Berrada
Asǝṭṭa segue uma sequência de passagens espaciais enraizadas na noção de âatba, o limiar como entidade arquitetônica e simbólica. ‘Limiar, ou âatba, é o meio-termo. Mais do que um conceito cosmológico, o limiar é a forma como as pessoas organizam as suas vidas e sustentam as suas práticas,’ Artista visual marroquino Amina Agueznay explica ao designboom. Formado como arquitecto nos Estados Unidos antes de regressar a Marrocos para investigar práticas vernáculas, Agueznay trabalha há muito tempo na intersecção do pensamento espacial e do conhecimento material, muitas vezes desenvolvendo projectos através de colaborações sustentadas com artesãos.
Nos contextos marroquinos, este espaço faz a mediação entre interior e exterior, sagrado e profano, privado e público. Berrada expande esta condição espacial, observando que ‘é muito mais do que apenas uma porta: é um ambiente distinto, uma área de transição e não de divisão, uma entidade arquitetônica e simbólica independente, animada por ritos ancestrais.’ Dentro da Artiglierie do Arsenale, esta ideia torna-se tangível. A instalação funciona como o que ela descreve como um ‘limiar transformativo (âatba),’ onde os visitantes se movem através de uma paisagem de transições em vez de zonas fixas.
Este espaço intermediário também carrega uma dimensão temporal e perceptiva. ‘Este espaço “intermediário” permite momentos de respiração e perspectiva,’ Berrada continua, traçando paralelos com ‘as suspensões rítmicas encontradas na poesia árabe ou os silêncios que revelam a profundidade da música.’
Asǝṭṭa, 2026. Detalhe. Criado pela artista Amina Agueznay | imagem cortesia do Ministério da Juventude, Cultura e Comunicação de Marrocos ©️ Ayoub El Bardii
tecendo o artesanato como conhecimento, não como preservação
Através desta apresentação, Asǝṭṭa pretende ressignificar o artesanato, não apenas como patrimônio a ser preservado, mas como forma de produção de conhecimento. ‘A produção de conhecimento transcende a preservação para se tornar inovação’ Agueznay compartilha conosco. ‘A inovação envolve uma compreensão profunda da matéria, a experiência da matéria e do gesto.’
Berrada situa isso num contexto cultural mais amplo. ‘O artesanato é, intrinsecamente, uma questão viva… mas esta “inteligência das mãos” nem sempre é reconhecida,’ ela explica, apontando para hierarquias persistentes entre arte e artesanato. Para o pavilhão, este se torna um ponto de partida crítico. ‘Quando o tema “Em tons menores” foi anunciado, entendemos que era uma oportunidade perfeita para trazer essas práticas discretas, humildes, mas ricas, para o primeiro plano,’ ela diz.
O projeto reúne 166 artesãos marroquinos ao lado de dois colaboradores venezianos, cada um contribuindo como criador e não como executor. ‘Cada artesão optou por dar um impulso novo e desconstruído ao seu trabalho’, Observa Berrada, enfatizando que a dimensão contemporânea de Asǝṭṭa emerge de dentro das próprias práticas. Esta abordagem reflecte o interesse curatorial contínuo de Berrada na forma como a arte e o artesanato se cruzam como formas de contar histórias contemporâneas em contextos africanos.
Asǝṭṭa, 2026. Detalhe. Criado pela artista Amina Agueznay | imagem cortesia do Ministério da Juventude, Cultura e Comunicação de Marrocos ©️ Ayoub El Bardii
um trabalho polifônico de muitas mãos
Agueznay enquadra o seu papel neste processo através de uma analogia musical. ‘Penso no meu papel como o de um maestro, guiando vozes distintas e autênticas para o coro’ o artista multidisciplinar nos conta. ‘O resultado é polifônico.’
Para Berrada, cujo trabalho na MACAAL se concentrou na expansão de plataformas para artistas e profissionais africanos, esta dimensão colectiva estende-se para além da realização de exposições, abrangendo infra-estruturas culturais a longo prazo.‘Sentimos que era importante apresentar uma dimensão colectiva que destacasse a diversidade de vozes e gestos que compõem Marrocos,’ o curador comentários. O projeto baseia-se em anos de trabalho de campo e colaborações de longa data. ‘Amina não conheceu estes artesãos especificamente para a Bienal… este projeto é o culminar de anos de relações e de uma jornada humana partilhada,’ ela enfatiza, descrevendo a instalação como ‘uma arqueologia viva de gestos… um meio coletivo de preservar, destacar e reativar um savoir-faire excepcional.’ Neste quadro, os artesãos posicionam-se como agentes centrais na criação da obra, e as suas contribuições moldam a sua forma material e conceptual.
A presença das mulheres surge como um aspecto definidor, embora orgânico, do projeto. ‘A grande maioria dos artesãos envolvidos são mulheres’, Observa Berrada, refletindo a realidade de muitas tradições artesanais. Estas práticas, muitas vezes transmitidas ‘de mãe para filha’, incorporar a instalação em redes de cuidado e conhecimento compartilhado.
Asǝṭṭa, 2026. Detalhe. Criado pela artista Amina Agueznay | imagem cortesia do Ministério da Juventude, Cultura e Comunicação de Marrocos ©️ Ayoub El Bardii
material como linguagem, gesto como narrativa
Em todo o pavilhão, gestos como tecer, trançar e costurar funcionam como portadores de significado. ‘Todas as formas de bordado carregam uma linguagem visual – pictogramas que contam histórias’, Agueznay explica. No entanto, ela enfatiza, esses gestos vão além do visual. ‘Os rituais que acompanham a vida de um objeto são multissensoriais… como passar por limiares, sentir a textura e o silêncio da lã.’
Berrada enquadra de forma semelhante o material como um sistema linguístico. ‘Amina trata seus materiais como um alfabeto vivo’ ela diz ao designboom, descrevendo como ‘as técnicas manuais atuam como frases de uma narrativa… formando uma linguagem poética que transcende as fronteiras culturais.’ Dentro de Asǝṭṭa, esses gestos entrelaçam histórias, geografias e experiências individuais, produzindo um campo narrativo em camadas e em evolução. A instalação resiste à narrativa linear. Em vez disso, opera através da acumulação e da associação, convidando os visitantes a interagir com as suas texturas, ritmos e fragmentos. O significado emerge através da proximidade, do movimento e da atenção aos detalhes.
Asǝṭṭa segue uma sequência de passagens espaciais | ©️ Ayoub El Bardii
um pavilhão em tom menor
Ao responder a In Minor Keys, Asǝṭṭa adota um registro deliberadamente discreto. ‘“In Minor Keys” é… uma manifestação de amor e respeito por todas as vozes igualmente,’ Agueznay reflete, conectando o tema a ideias de passagem, som e experiência compartilhada. Para ela, isso lembra ‘a música da oficina, o eco da comunidade, refeições e canções compartilhadas.’
Berrada amplia esta leitura, observando que ‘o modo “menor” dá voz àquilo que rejeita a exuberância e foge da grandiosidade.’ Em vez de buscar destaque, o pavilhão participa do que ela enquadra como ‘uma humilde união de vozes onde cada contribuição é essencial para a harmonia do todo.’
Asǝṭṭa opera como uma estrutura aberta, ‘um navio para inúmeras histórias que se cruzam’, como diz Berrada. Abrange narrativas pessoais, histórias coletivas e reflexões mais amplas sobre materialidade e autoria. Em vez de oferecer uma interpretação fixa, a instalação convida os visitantes a envolverem-se, a questionarem-se e a navegarem pelas suas muitas camadas. Desta forma, o pavilhão inaugural de Marrocos no Arsenale propõe um modelo alternativo de produção de exposições, baseado na relação, na transmissão e no poder persistente dos gestos transportados ao longo do tempo.
