Maçanetas de portas feitas de cabelo humano, sabão e alças de escalada apresentadas em uma exposição nômade da semana de design de Milão, com curadoria de Zaccaria Slater, como uma plataforma acessível para talentos emergentes de design.
Um monte de botões exibiu 50 maçanetas conceituais presas a uma única porta branca que se movia de distrito em distrito como um protesto contra as taxas exorbitantes cobradas durante o festival anual de design de Milão.
O curador Slater, baseado em Londres, disse a Dezeen que o projeto evoluiu a partir de conversas com seus amigos, que queriam expor em Milão, mas achavam que era financeiramente impossível.
“Eu me propus o desafio de ‘o que é uma exposição que eu possa colocar em uma mala despachada'”, disse Slater, que atualmente está cursando graduação em Design de Produto e Móveis na Faculdade de Artes de Chelsea e mestrado em Cultura, Crítica e Curadoria pela Centro de São Martins.
A escolha das maçanetas das portas como objeto de design proporcionou espaço para interpretações variadas, ao mesmo tempo que era acessível para os participantes produzirem e suficientemente simples para transportar para Milão.
“Usamos a maçaneta como uma forma de mostrar como o pensamento criativo pode ser aplicado aos itens mais negligenciados”, disse Slater. “Também gostei do duplo sentido de ‘botão’ como uma metáfora adequada para o quão pretensiosa a semana de design de Milão pode ser.”
O projeto foi lançado através de uma chamada aberta no Instagram que atraiu 104 candidaturas. Slater planejou inicialmente aceitar 30 designs, mas expandiu para 50 devido à qualidade dos envios.
O briefing estipulava apenas as dimensões máximas e a necessidade de envio dos botões para Londres antes da exposição.
Slater trabalhou com os designers emergentes Cameron Griffin e Mercedes Plazola, juntamente com o curador Wonjoo Gu, para selecionar os designers de sucesso, que contribuíram cada um com £ 20 para cobrir os custos da exposição.
“Foi lindo ver a prática e a linguagem visual das pessoas comunicadas através de uma maçaneta de porta”, disse Slater, que acrescentou que ficou “impressionado” com o padrão e nível de acabamento das candidaturas que recebeu.
Designer Alex Bloqueio criou uma “maçaneta pós-Covid” feita de sabão que lava a mão do usuário ao girá-la, enquanto Louis ansioso reformule uma alça de escalada em estanho para criar uma alça que convida a agarrar, empurrar e puxar.
Designer alemão Lucas Gruber criou uma maçaneta de latão fundido que fazia referência a Janus, o deus romano de duas cabeças das soleiras, enquanto Nao IyamaO cabo de madeira continha uma bola de gude que produzia um som divertido ao rolar por dentro.
Os destaques de Slater incluíram o botão simples de Eleanor Murphy com um anel de borracha tátil fixado a uma alça circular de metal, bem como Klinta LocmeleO puxador da porta Pony Tail feito com o cabelo de sua irmã.
“Eu também adorei um botão chamado Don’t Leave Me Here Alone do Lucas Concilia“, acrescentou. “Sua história sobre a dificuldade da vida familiar e a sensação de que a porta nunca está realmente fechada foi incrivelmente poderosa, e a execução da maçaneta em forma de maça foi fantástica.”
Durante cinco dias, a exposição percorreu alguns dos principais locais da semana de design de Milão, incluindo o museu Triennale, Brera Design District e Zona Tortona.
Para acompanhar a exposição, Slater produziu uma publicação de tiragem limitada apresentando o trabalho dos 50 profissionais. Ele também se esforçou para conectar os designers entre si, de modo que o evento desempenhou um papel adicional como oportunidade de networking.
“Já fizemos visitas a bares, tivemos um bate-papo coletivo em grupo e organizamos encontros em Milão”, acrescentou. “Um legado duradouro para mim é que os designers podem construir e expandir a sua rede de outros talentos emergentes interessantes e apaixonados.”
Slater explicou que o conceito da exposição foi inspirado no coletivo criativo Design Everything’s A Seat at the Table, que forneceu uma plataforma acessível para designers mostrarem seus trabalhos durante o Festival de Design de Londres do ano passado.
O curador afirmou que gostaria de recriar A Bunch of Knobs em Londres durante o festival deste ano e está aberto a apresentar os resultados como uma porta funcional dentro de um contexto de galeria.
O projeto faz parte da prática de Slater, que, juntamente com os seus estudos, centra-se no design contemporâneo e crítico que é muitas vezes informado pela prática socialmente engajada e pela sua crença de que o design deve ser mais acessível.
Outras exposições de destaque da semana de design de Milão incluíram uma mostra de design contemporâneo não-conformista da Eslovénia e uma apresentação de novas reinterpretações de pauzinhos por designers do Japão, China e Coreia do Sul.
A fotografia é de Zaccaria Slater, imagem principal de Liz Strata.
