LR Vandy conta histórias de resistência coletiva através da corda

18 de maio de 2026

LR Vandy preenche ysp com esculturas de corda capturadas em meio ao movimento

Cordas grossas passam pela Galeria Weston em Parque de Esculturas de Yorkshireescalando paredes, passando por roldanas e depois caindo de volta no chão em espirais pesadas. Alguns ficam pendurados com a tensão de algo que ainda está sendo puxado para cima, enquanto outros afrouxam e se espalham pelo concreto como corpos exaustos em repouso. Em Rise, o artista britânico LR Vandy preenche o espaço com esculturas de corda que nunca chegam à quietude. Mesmo parados, eles parecem estar no meio de uma ação. No centro da exposição está A Call to Dance, um mastro monumental cujos fios trançados descem de um anel de metal escuro e se reúnem densamente no andar de baixo.

Vandy passou anos trabalhando com corda em seu estúdio no histórico Chatham Dockyard, e o material chega aqui carregando mais do que textura ou peso. É difícil olhar para estas grossas fibras marítimas sem pensar por onde as cordas viajaram historicamente e a que tipo de trabalho sempre estiveram amarradas. Navios, carga, estaleiros e extração. A corda mantém essas associações, sem necessidade de ilustrá-las diretamente. Às vezes as esculturas parecem robustas e arquitetônicas; em outros lugares, as fibras começam a se separar nas pontas, soltando-se em fios macios que parecem inesperadamente delicados de perto.

‘A qualidade tátil da corda é definida pela tensão,’ LR Vandy conta ao designboom. ‘Ele depende da força enquanto permanece maleável, sempre puxando, nunca empurrando.’ Esse empurrão e puxão permanece presente durante toda a exposição, a nível físico e emocional. ‘Não estou interessado em resolver ou equilibrar esses aspectos em algo neutro’, ela diz. ‘O trabalho insiste que ambos permaneçam visíveis.’

LR Vandy, Rise, vista da instalação no Yorkshire Sculpture Park, 2026. Em colaboração com a October Gallery | todas as imagens © India Hobson, cortesia YSP

ritmo comunitário se move pelo mastro da exposição

Caminhando pela galeria, fica difícil dizer se as formas estão contraindo ou relaxando. Alguns inclinam-se para a frente desajeitadamente, como se a gravidade os estivesse afetando de forma desigual. Outros balançam levemente sob o teto de concreto claro e faixas de luz solar acima. Há momentos em que as esculturas lembram corpos interrompidos no meio do giro, ou dançarinos em pausa, mantendo uma posição por uma fração de tempo a mais.

O mastro no centro da exposição traz um conjunto diferente de referências. Tradicionalmente ligados às celebrações do Primeiro de Maio em toda a Europa, os mastros há muito que carregam associações de reuniões comunitárias, danças, festividades e rituais públicos. Mas o movimento colectivo também muitas vezes deixou as autoridades nervosas. Há uma longa história de pessoas que suspeitam do que pode acontecer quando os corpos se movem juntos durante demasiado tempo, especialmente em público, especialmente com alegria.

‘O que me interessa é como a dança funciona consistentemente como uma forma de ligação social’, Vandy nos explica. Ela fala sobre as tentativas de suprimir os rituais pagãos na Europa medieval, juntamente com o policiamento da cultura rave e das reuniões públicas na Grã-Bretanha moderna. Ao longo de períodos muito diferentes, o ritmo comunitário reaparece como algo difícil de regular. ‘Comunidades que se movem juntas desenvolvem um senso palpável de conexão’ ela diz. ‘A dança cria laços que apoiam a continuidade cultural e a força coletiva.’

Levante-se no Yorkshire Sculpture Park

fibras raiadas e nós pesados mantêm a galeria em tensão

Esse sentimento se espalha gradualmente pela galeria. A corda corre horizontalmente ao longo das paredes antes de desaparecer em ganchos e acessórios de metal, conectando uma escultura a outra. Estruturas em forma de fuso de madeira sobem em direção ao teto, enquanto formas menores embrulhadas empoleiram-se em objetos industriais encontrados que parecem eliminados. Fios índigo, fragmentos marítimos, lançadeiras de tear, pedaços de fibra desgastada – os materiais acumulam-se lentamente e, com eles, um sentido mais amplo de movimento entre indústrias, histórias e geografias. Nada disso parece exagerado. A exposição nunca pressiona muito a explicação.

O que mais permanece com você é provavelmente a sensação de suspensão. As esculturas não parecem totalmente livres, mas também nunca parecem totalmente contidas. Eles pairam em algum lugar entre essas condições. A suavidade da corda atrai as pessoas inicialmente, mas quanto mais tempo você passa no trabalho, mais consciente você fica da tensão que mantém tudo unido. Nós apertamos. As fibras puxam umas contra as outras. Formas pesadas desequilibram-se ligeiramente de uma forma que faz com que o ambiente pareça sutilmente instável.

‘Acho que liberdade, neste contexto, é algo que você sente, em vez de resolver totalmente’ Vandy reflete. “Os corpos na obra não estão totalmente soltos. Eles são mantidos em tensão; eles têm a sensação de estar à beira da libertação.

Essa sensação de incompletude estendeu-se à própria realização da exposição. Grande parte de Rise foi produzida diretamente dentro da Weston Gallery, com formas evoluindo gradualmente em resposta à arquitetura do espaço, e não apenas a partir de planos fixos. Mais de 30 quilômetros de corda foram usados durante todo o processo de instalação, com Vandy trabalhando ao lado de técnicos e fabricantes à medida que a exposição tomava forma.

Âncoras de um chamado para dançar sobem com fios de corda trançada em cascata dentro da Galeria Weston

nada dentro de ‘ascensão’ parece totalmente fixo no lugar

‘O projeto não foi totalmente resolvido antes de começarmos’ LR Vandy compartilha conosco. “Todo o processo ficou muito fluido. Estávamos criando, resolvendo problemas e construindo simultaneamente.’ Diferentemente dos processos de fabricação, onde cada detalhe é pré-determinado através de desenhos técnicos, esta instalação foi desenvolvida através de ajustes, testes e improvisações dentro da galeria. ‘Parecia genuinamente colaborativo’ o artista diz. ‘Não consigo fazer isso sozinho no meu estúdio.’

Ainda é possível sentir vestígios dessa negociação nas obras finalizadas. Nada parece completamente travado no lugar. A corda dobra com o próprio peso. As fibras se desfiam ligeiramente nas bordas. Algumas estruturas parecem pesadas demais para os pontos que as mantêm em pé. As esculturas parecem menos objetos fixos do que arranjos temporários que podem mudar novamente depois que todos saírem da sala.

Às vezes, Rise parece inesperadamente terno. Não é macio no sentido passivo, mas é macio no modo como algo usado, manuseado e repetidamente desmontado pode tornar-se macio com o tempo. A alegria também aparece aqui, embora nunca separada da exaustão, da pressão ou da história. Vandy permite que todas essas condições permaneçam emaranhadas dentro do mesmo material, recusando-se a separá-las de maneira limpa.

esculturas em corda e formas suspensas criam uma sensação de movimento em toda a exposição

fibras de corda marítima se desfiam em fios densos e desgastados no chão da galeria

esculturas de corda percorrem a galeria ao lado de estruturas semelhantes a fusos e objetos industriais encontrados

uma sensação de movimento ao longo da exposição

LR Vandy incorpora ferramentas de tecelagem vintage e linhas coloridas em toda a exposição

lançadeiras têxteis tecidas irradiam para fora em uma instalação de parede em forma de estrela

cordas enroladas menores se empoleiram em cima de objetos industriais recuperados em Rise

fibras de corda desgastadas espalham-se por uma estrutura de arame em uma das esculturas menores de LR Vandy

close-up de corda tecida e fibras expostas enroladas em tela de arame industrial

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LR Vandy, Dancing in Time, Harlem Shake, 2024, Cortesia do Artista e October Gallery, Londres | direitos autorais da imagem Jonathan Greet, cortesia YSP

LR Vandy, Twist, 2024, Exibição na Galeria de Outubro, 2024 | imagem cortesia do Artista e da October Gallery, Londres | direitos autorais da imagem Jonathan Greet, cortesia YSP