choi+shine leva o crochê a uma nova escala
Em paisagens e espaços públicos, Choi+Shine ArquitetosAs rendas aparecem primeiro como figuras pairando no ar. Crochêgeralmente mantido próximo ao corpo, é expandido para algo que as pessoas possam andar por baixo. Projeta sombras padronizadas, filtra a luz e reúne visitantes sob uma estrutura cuja superfície ainda parece feito à mão.
O estúdio com sede em Amsterdã foi fundado por Jin Choi e Thomas Shine em 2003. Juntamente com a ajuda de uma comunidade de voluntários, a dupla trabalha entre arquitetura, arte públicae têxtil prática. Antes de serem suspensos para exibição pública, seus projetos são criados através de um processo que envolve desenhos, modelos digitais, testes estruturais, modelagem e oficinas comunitárias.
Um único ponto pode fazer parte de uma sala suspensa, enquanto um poste padrão pode se tornar uma figura antropomorfizada na paisagem. Apesar destas mudanças de escala, o estúdio continua a regressar à simples ideia de que a infraestrutura pode transportar a presença humana.
Distância, Choi+Shine Architects, Trienal de Arte em Fibra de Hangzhou Museu de Arte de Zhejiang Academia de Arte da China, Hangzhou, China, 2025
a terra dos gigantes
Antes da Choi+Shine Architects começar a construir suas instalações de renda em grande escala, o estúdio imaginei um tipo diferente de figura pública na Islândia. Sua proposta de 2010 A terra dos gigantes reformulou a torre de transmissão elétrica padrão com estrutura de aço em uma série de postes em forma humana que são imaginados marchando pela paisagem com os braços estendidos e mudando de postura.
O design fez pequenas alterações num sistema industrial existente, mas a imagem mudou completamente. Com este projeto conceitual, as linhas de energia tornam-se uma procissão de corpos colossais.
A proposta continua sendo um ponto de partida útil para a leitura dos trabalhos posteriores do estúdio. Mostra Choi + Shine olhando para algo infraestrutural, repetitivo e fácil de ignorar, e então perguntando como isso pode manter um senso de lugar. Os postes ainda transportam eletricidade, mas também se inclinam, sobem e ficam contra o horizonte como figuras apanhadas em pleno movimento.
Esse mesmo instinto reaparece nas rendas, onde uma técnica comum se transforma numa estrutura pública com vida social própria.
The Land of Giants, Choi+Shine Architects, proposta para Landsnet, Islândia, 2010
estruturas tecidas maciças
Em obras como Os ouriços, A renda, As árvorese O poder de umo crochê vai muito além da escala do objeto. As instalações tornam-se coberturas, telas, paredes e recintos temporários. Suas superfícies são abertas e porosas, mas ainda moldam o espaço. A luz passa pelos cordões estampados e se espalha pelo chão. As sombras mudam com o dia. Os corpos se reúnem em torno da obra e começam a ler o padrão através do movimento.
The Urchins, instalado pela primeira vez em Marina Bay, em Cingapura, transforma rendas de crochê em grandes formas suspensas que brilham após o anoitecer e projetam sombras complexas durante o dia. As obras emprestam a linguagem visual da vida marinha sem se tornarem réplicas literais. Sua força vem da tensão entre suavidade e escala, com superfícies feitas à mão e mantidas no lugar por estruturas estruturais. Como o crochê não é aproveitado aqui nem como decoração nem como tratamento de superfície, ele se torna o principal sistema espacial.
The Urchins, Choi + Shine Architects, Marina Bay, Singapura, 2017
renda como estrutura pública
The Lace, instalado para o Festival de Luz de Amsterdã, empurrou esse pensamento para cima da água. Suspensa através do Herengracht, a obra iluminada apareceu como um grande plano rendado no corredor urbano do canal. Seu padrão podia ser visto da rua, dos barcos que passavam e do reflexo abaixo, transformando um canal familiar em um campo de luz e fios em camadas.
Outros projetos estendem esta linguagem a um terreno mais explicitamente simbólico. A Pena em Bruxelas usou a renda como um gesto leve e suspenso ao lado do Palais de Justice, contrapondo a delicadeza têxtil ao peso de um edifício cívico monumental.
Um longo trabalho feito à mão, A Berlimfoi proposto serpentear por uma estação de trem como parede e soleira temporária, usando rendas para falar sobre divisão, passagem e liberação. As obras variam em local e tom, mas compartilham uma questão: como uma linha tênue pode se tornar espaço?
The Lace, Choi + Shine Architects, Amsterdam Light Festival, Amsterdã, Holanda, 2016
oficinas como parte do trabalho
As instalações de crochê da Choi+Shine também são construídas por meio de grupos. O estúdio organiza regularmente oficinas com voluntários locais, que ajudam a produzir os painéis e fragmentos que posteriormente formam as obras de grande porte. Os arquitetos documentam detalhadamente essas reuniões: mesas cobertas com cordas, mãos seguindo diagramas, seções acabadas dispostas no chão e grupos de fabricantes trabalhando em um padrão compartilhado.
Este processo comunitário fortalece o impacto destas obras têxteis de grande escala. Embora a peça final seja projetada pelos arquitetos, projetada para o local e montada em uma forma precisa, sua superfície comporta muitas horas de trabalho compartilhado. Os iniciantes aprendem com crocheteiras experientes. Os voluntários trabalham por meio de repetição, pequenas correções e montagem coletiva. A peça entra no espaço público com esse processo já dentro dela.
Distância (processo), Choi+Shine Architects, Trienal de Arte em Fibra de Hangzhou Museu de Arte de Zhejiang Academia de Arte da China, Hangzhou, China, 2025
distância em Hangzhou
Distance, criada para a Trienal de Arte em Fibra de Hangzhou, reúne esses fios com uma riqueza incomum. O projeto baseia-se nos canais de Hangzhou, nas imagens do zodíaco chinês, na arquitetura do Lago Oeste e nas tradições locais de renda, e depois traduz essas referências em grandes formas de crochê suspensas no museu.
A documentação do processo da Choi+Shine mostra esboços, desenhos CAD, modelos 3D, diagramas de crochê e estudos de distorção anamórfica, todos caminhando em direção a um trabalho feito à mão.
O projeto envolveu um grande grupo de voluntários de crochê, muitos dos quais aderiram através de oficinas ligadas ao museu. Os padrões foram compartilhados, testados e ajustados em todos os níveis de habilidade, transformando o processo de confecção em parte da estrutura cultural da instalação.
A distância coloca a computação e o trabalho manual em contato direto. As ferramentas digitais moldam a geometria, enquanto o crochê confere ao trabalho textura, tempo e escala humana.
