Hoje marca 10 anos desde a morte de um dos maiores nomes da arquitetura de todos os tempos, Zaha Hadid. Para ajudar a marcar o aniversário, o diretor da Fundação Zaha Hadid, Aric Chen, escolheu 10 de seus itens favoritos do arquivo Hadid exclusivamente para Dezeen.
O arquiteto iraquiano-britânico Hadid morreu de ataque cardíaco repentino em Miami em 31 de março de 2016.
Às vezes referida como a “Rainha da Curva”, o seu estilo distinto teve um enorme impacto na forma como os edifícios são projetados. Ela ainda é a única mulher sozinha a ganhar o cobiçado Prêmio Pritzker de Arquitetura, recebendo a homenagem em 2004.
Hoje seu legado é cuidado pelo Fundação Zaha Hadidque este verão realizará obras de renovação no seu edifício Bowling Green Lane, 10, em Londres – antigo escritório de Hadid – com planos de reabrir no outono como um espaço público que acolhe exposições, palestras, workshops e outros eventos culturais.
A instituição de caridade também está actualmente a realizar um projecto plurianual para inventariar e catalogar os estimados 300.000 itens no seu arquivo.
Em memória de Hadid no 10º aniversário de sua morte, o diretor da fundação Chen selecionou 10 artefatos para Dezeen:
Tektonik de Malevich, Londres, Reino Unido, 1976
“Este trabalho de estudante de Zaha é algo que sempre trazemos aos visitantes do arquivo. Ele fala de sua inventividade precocemente ousada e da influência de Malevitch e a vanguarda russa e soviética do século XX na sua busca de libertar a arquitectura das restrições, e mesmo da gravidade, através da abstracção.
“Neste caso, Zaha estava respondendo a uma tarefa enquanto estudava com Rem Koolhaas e Elia Zenghelis na Architectural Association (AA). Com base em um dos estudos de forma arquitetônica do ‘arkhitekton’ de Malevich, você pode ver o que se tornaria um hotel de 14 andares orbitando e pousando na Ponte Hungerford de Londres.
“Zaha criaria novas versões desta pintura mais tarde, mas esta é a primeira e foi considerada perdida até que a redescobrimos em um de seus portfólios de estudante.”
Caderno de desenho de estudante, Londres, Reino Unido, 1977
“Entre as dezenas de cadernos de desenho no arquivo, três deles, incluindo este, cobrem o período de outubro de 1976 a maio de 1977, quando Zaha era estudante na AA. Juntos, eles oferecem percepções notáveis sobre o desenvolvimento de suas ideias, ao mesmo tempo em que colocam muitas questões.
“Este desenho em particular refere-se ao desenvolvimento do seu projeto de estudante para um Museu do Século XIXe chega ao final de uma série que coloca seus elementos em uma variedade de locais e locais, incluindo, como você pode ver, seu Iraque natal. Não sabemos exactamente quais eram as suas intenções ao fazer isto, mas perguntam-nos frequentemente até que ponto Zaha se sentia intimamente ligada ao Iraque, e a resposta é: muito.
“Será emocionante ver o seu único projeto construído no país, a torre do Banco Central do Iraque, com 170 metros de altura, inaugurada ainda este ano.”
The Peak, Isométrico geral, visão diurna, Hong Kong, China, 1983
“Zaha considerou os métodos convencionais de desenho arquitetônico limitantes e, por isso – especialmente no início – ela usou a pintura como uma ferramenta para investigar novas possibilidades para a arquitetura, a tectônica e o espaço. Temos a sorte de ter centenas dessas pinturas no arquivo.
“Este retrata sua proposta para um clube de lazer no Pico de Hong Kong que ganhou uma competição internacional em 1983. Embora nunca tenha sido construído, o projeto causou grande agitação e ajudou a catapultar Zaha para a vanguarda da vanguarda arquitetônica da época.”
Jaqueta pintada, por volta de 1985
“Zaha foi tão virtuosa na construção de sua personalidade quanto na criação de arquitetura. Em muitos aspectos, seu trabalho, como ela vivia e quem ela era eram iguais, e a moda – o que ela mesma usava – figurava com destaque na equação.
“O arquivo inclui seu guarda-roupa pessoal: cerca de 1.200 peças, incluindo exemplares extraordinários de Issey Miyake, Yohji Yamamoto, Comme des Garcons, Prada.
“No entanto, a própria Zaha desenhou e fez esta jaqueta de linho em meados da década de 1980, pintando-a com os mesmos ‘wooshes’ e outras formas que podem ser encontradas em alguns de seus cadernos de desenho e designs de interiores da época.
“Ela vestiu a jaqueta até a abertura de sua primeira exposição individual no Japão na GA Gallery em 1985.”
Caixa de apresentação Vitra Fire Station, Weil am Rhein, Alemanha, 1991-1993
“Durante anos, presumiu-se que os projetos de Zaha eram impossíveis de construir, até que ela começou a construí-los. Sua primeira estrutura permanente foi um corpo de bombeiros encomendado por Rolf Fehlbaum para o Campus Vitra em Weil-am-Rhein, Alemanha.
“Feito para esse projeto, este incrível modelo de caixa de acrílico se ajusta perfeitamente a camadas de relevos de cartolina, pinturas, desenhos e fotocópias de uma forma que permitiu que Zaha literalmente levasse o processo de design com ela para as reuniões com os clientes.
“O escritório fez vários desses para vários projetos. Em uma palestra em 1993, Zaha descreveu como, sendo na época portadora de passaporte iraquiano, ela era frequentemente parada no aeroporto. E, portanto, tornar esses casos transparentes e transparentes era uma forma um tanto atrevida de acelerar o processo de busca de bagagem.”
Um novo esboço de Barcelona em Post-its, 1989
“O processo de design no escritório pode ser rápido e iterativo, e Zaha costumava usar Post-its, juntamente com folhas de papel vegetal, blocos de notas e papel timbrado de hotel, para comunicar intenções, atribuir tarefas, fazer anotações ou estimular conceitos de design entre sua equipe e colegas.
“Este conjunto de esboços iniciais, relativos a Uma Nova Barcelona (1989)a sua participação num concurso chamado Habitação e a Cidade, explora geometrias interligadas que distorcem o eixo da cidade e investigam as camadas de elementos dentro da grelha de Barcelona.”
Modelos de estudo do Music Video Pavilion, Groningen, Holanda, 1990
“O arquivo inclui inúmeras maquetes arquitetônicas, mas tenho uma fraqueza especial por esses pequeninos, que foram feitos pelo artista Daniel Chadwick enquanto ele trabalhava para Zaha.
“São variações um pavilhão de videoclipes que Zaha construiu para um festival urbano de 1990 em Groningen, na Holanda. (Bernard Tschumi, Rem Koolhaas, Peter Eisenman e Coop Himmelb(l)au também participaram com pavilhões próprios.)
“O estreito pavilhão de Zaha, espremido entre dois edifícios históricos, conduzia os visitantes por escadas e rampas através de uma série de vídeos musicais exibidos – um novo meio de cultura pop na época. O pavilhão ainda existe, embora tenha sido transferido para outro local, e será apresentado em nossa exposição Zaha Hadid: Arquitetura da Performance, que estará em exibição na fundação quando reabrirmos neste outono.”
Modelo em relevo MAXXI, Roma, Itália, por volta de 1998
“Como representar a imaginação espacial não convencional de Zaha era uma questão constante para o escritório, e uma das invenções mais marcantes que criaram foram os relevos de papel, como este para o museu MAXXI em Roma.
“Cortados e dobrados a partir de folhas únicas de papel grosso, esses relevos uniram o trabalho 2D e 3D de Zaha enquanto articulavam as formas interligadas e os espaços fluidos que ela estava explorando e, neste caso, sua relação com o local urbano do museu.”
Mesa de jantar Liquid Glacial, Londres, Reino Unido, 2012
“Em alguns setores, Zaha é conhecida tanto pelos objetos que projetou quanto por sua arquitetura. Ao que tudo indica, ela era apaixonada pelos diversos móveis, louças, joias e outros objetos que ela e seu estúdio criaram com mais de uma centena de fabricantes e produtores.
“Um dos projetos de que melhor me lembro é a coleção Liquid Glacial que ela projetou para as Galerias David Gill em Londres, incluindo esta impressionante mesa de jantar de duas partes, que fica no arquivo com sua superfície pulsante e ondulada.”
Cabra de Madeira, data desconhecida
“Zaha mobiliava principalmente suas casas com seus próprios projetos, mas com algumas exceções notáveis. Ela era fã da cadeira Panton, por exemplo. E havia essa cabra.
“Ainda estamos investigando a história de fundo, mas isso se tornou uma espécie de antigo modo de espera para ela e um emblema da profunda lealdade que definiu muitos de seus relacionamentos.
“Como relatou um perfil da revista Vogue de 2008 na casa de Zaha: ‘O único animal é uma cabra esculpida que uma amiga lhe deu anos atrás e que ela leva para todos os lugares porque, como ela diz, ‘sou muito supersticiosa em relação à amizade’.”
As imagens são cortesia da Fundação Zaha Hadid.
