amo, solidnature, paf atelier e la marzocco converse em milão
O design pode ser permanente e temporário, mas é durante o pulsar fugaz de um festival de design que realmente testemunhamos os benefícios a longo prazo do efémero. O temporário pode tornar-se um modelo para um futuro mais evocativo e especulativo. No Semana de Design de Milão 2026esse espírito estava em vigor quando o designboom organizou um amplo conversa sobre como ambientes temporários servem como ensaios para realidades alternativas. Dentro da imersão QUARTO PARA SONHOS ativação, designers — Samir Bantal, arquiteto e diretor da AMO/OMA; David Mahyari, fundador da SolidNature; Christopher Dessus, fundador do atelier Paf; e Paul Kelly, Diretor de Marketing Global da La Marzocco — por trás de algumas das instalações mais impactantes da semana exploraram como essas paisagens oníricas não são apenas espaços pop-up, mas locais onde os valores emocionais e sociais são testados antes de se solidificarem em permanência. O design é uma janela vital de esperança para o que está por vir.
ambientes imersivos na Milan Design Week servem como teatros experimentais para testar novos valores
paisagens oníricas temporárias perturbam o pensamento automático
O processo criativo para espaços temporários repensa a forma como podemos aceder à inovação, desafiando os reflexos automáticos da nossa vida quotidiana. Samir sugere que o poder do design reside na sua capacidade de perturbar o pensamento automático. No supermercado de pedra do Il Sonno, o conceito explora como os alimentos, como uma caixa de leite feita de travertino, chamam a atenção, forçando um estado de admiração que convida os visitantes a especular sobre um futuro possível. Ao transformar um espaço de hábitos estúpidos em um espaço de detalhes intencionais, os criadores convidaram o público a vagar por novas perspectivas, questionar a realidade e ver o quão positivo um dia-a-dia diferente poderia ser.
‘O poder da arquitetura e o poder do design é desafiar este tipo de reflexos e formas automáticas de pensar,‘, afirma Samir. ‘Penso que o elemento especulativo do design é muito poderoso porque, sem ser tão forçado ao designer ou aos utilizadores, convida-os realmente a pensar num futuro possível.‘
Samir Bantal da AMO/OMA explica como a arquitetura pode desafiar reflexos automáticos e inspirar especulações
o futuro pertence aos sonhadores em design
O verdadeiro otimismo no design emerge da crença de que o futuro pertence aos sonhadores e àqueles que desejam despertar o sonho nos outros. Davi propõe que mudar a nossa perspectiva sobre materiais antigos como a pedra nos permite construir um futuro enraizado na beleza e na durabilidade. Ele vê a verdadeira sustentabilidade como a criação de coisas que permanecem para sempre, dando-lhes um valor tão alto que nunca são descartadas. Para Mahyari, uma instalação imersiva de sucesso é aquela que é verdadeiramente inspiradora, mudando algo dentro do visitante e levando-o a prever um amanhã melhor.
‘O futuro pertence aos sonhadores,‘, confirma Davi. ‘Ter a oportunidade de mudar a perspectiva dá aos designers a oportunidade de mudar o futuro. Não pode ser construído sem visionários. Precisamos da disposição das organizações para despertar o sonhador nas pessoas.‘
David Mahyari discute como a mudança de perspectiva sobre materiais, como a pedra, pode nos ajudar a construir um amanhã melhor
O futuro da criação de espaços depende de uma narrativa envolvente que vá além de meros efeitos visuais, como telas e luzes, para estabelecer uma relação significativa entre as pessoas e seu ambiente. Christopher reflete sobre seu trabalho como um processo de criação de conexões humanas e de descoberta de novas maneiras de sonhar juntos. Ao conceber o Cinema dos Sonhos, Dessus utilizou o sonho como uma força intangível para criar um lugar onde tudo é possível, centrando-se na ligação entre símbolos e emoções e não apenas na forma estética. Ele vê a arquitetura como um processo contínuo e uma boa história que constrói uma relação duradoura com uma instituição ou comunidade.
‘Como designer, meu trabalho é criar conexões com humanos,‘, esclarece Cristóvão. ‘Espaços imersivos não têm a ver com efeitos. É envolvente devido à forma como se conecta com forças intangíveis para nós. Quando criamos novos lugares para sonharmos juntos, possibilitamos novas formas de pensar num futuro melhor.‘
Christopher Dessus compartilha sua visão para o Cinema of Dreams para criar conexões humanas profundas
O futuro do design também prioriza os rituais comunitários que nos fundamentam, transformando tanto objetos técnicos quanto itens do cotidiano em âncoras empáticas para conexão. Paul vê a semana do design como uma janela de esperança e um investimento vital no futuro para o qual as pessoas gravitam naturalmente. Ao introduzir rituais como beber café na conversa sobre design, Kelly destaca como a visão, o som e o olfato podem ser usados para prender a atenção de uma comunidade. Ele acredita que uma experiência verdadeiramente imersiva é aquela que prioriza a experiência do cliente em detrimento do ego do designer, usando o design para elevar a conversa e a comunidade para explorar um amanhã melhor.
‘Em todas as indústrias e em todas as áreas da vida, é realmente necessário nutrir comunidades,‘, conclui Paulo. ‘A Semana de Design de Milão é uma verdadeira janela de esperança para todos – é inspiradora. É um investimento para as marcas fazerem parte, mas é também um investimento no futuro. Quando as pessoas veem propostas de novas ideias, gravitam naturalmente em torno delas. E é vital que os criadores vejam a experiência, ouçam e aprendam com a reação da comunidade.‘
Paul Kelly destaca o papel dos rituais comunitários, como compartilhar café, na promoção de conexões autênticas no design
