trazendo capricho aos ingredientes do dia a dia
A artista Laila Gohar é frequentemente retratada cercada por comida. Como colaborador da coluna do Financial Times, Como hospedá-lo, ela revela em pequenas mordidas sua abordagem para ser uma mestre artesã de alimentos. Em uma peça de 2022, Sim, podemos! Uma ode à anchova e outras maravilhas do peixe enlatado, ela torna poética as criaturas oleadas e salgadas do mar. Ela fala sobre sua infância no Egito, uma ex-amante espanhola, e os hábitos de migração do particularmente delicioso bonito do norte atum. Olhando através da cornucópia dela projetos revela que sua abordagem caprichosa à comida é uma homenagem gustativa e historicamente baseada a um meio próximo e querido ao seu coração.
Poltrona pão de Laila Gohar. Fotografia de Brian W Ferry.
Esculturas de manteiga em formas clássicas
A forma mais figurativa que aparece em seu trabalho é a escultura em manteiga. Quando em sua forma sólida, as gorduras da luxuosa pasta láctea assumem a aparência de um mármore leitoso ou talvez de uma cera que será derretida para formar uma estátua de bronze. Dada a flexibilidade do material e a sua capacidade de manter uma forma à temperatura ambiente, Gohar adaptou habilmente o ingrediente para criar esculturas que pareciam retiradas da era clássica. Com seus brancos sedosos, suas criações culinárias inteligentes de colunas iônicas, nus femininos e fragmentos do David de Michelangelo acrescentam um toque ornamentado às suas composições. Na imagem superliteral das formas arquitetônicas, por um momento, Gohar disfarça a verdadeira natureza da pasta antes que ela seja varrida (como deveria ser) sobre um saboroso pedaço de centeio.
Poltrona pão de Laila Gohar. Fotografia de Brian W Ferry.
Frutas e vegetais gigantescos
Na edição de 2026 da Milan Design Week, Gohar também apareceu, mas não com uma escultura comestível. Em vez disso, ao lado da marca de roupas ARKET, ela criou um carrossel giratório ornamentado onde os assentos do pônei e da zebra foram substituídos por um canteiro de repolho com produtos gigantescos. Os visitantes podiam sentar-se em cima de um repolho roxo, rabanete ou berinjela e passear pelo Giardino delle Arti. Para um evento com a Sotheby’s, ela também criou esses enormes bolos no formato de uma maçã e uma rosa que pareciam ter saído de uma pintura surrealista. A escala costuma ser algo com que Gohar brinca para criar intriga em seu trabalho, muitas vezes sentindo que você pegou o poder mágico Coma-me biscoitos ou Beba-me poções em Alice no País das Maravilhas.
Esculturas de manteiga. Cortesia de Laila Gohar.
Esculturas de manteiga. Cortesia de Laila Gohar.
Trompe-l’oeil de lagostas e cisnes
Além da flora e das frutas, Gohar também é conhecido por trabalhar com a fauna. Ela criou outro bolo em forma de lagosta, emoldurado mas com o verde brilhante das folhas de alface. O crustáceo é tão convincente na sua carapaça vermelha salpicada que a sua verdadeira natureza só é revelada pela vela acesa que aparece nas suas costas. Para apresentar seus conjuntos de colheres e prato de feijão em madrepérola, feitos por um ateliê no Vietnã, Gohar os apresentou contra um conjunto azul-claro com um arranjo branco-açúcar de cisnes de merengue empoleirados ao fundo. À medida que a comida ganha forma de bichos, a artista anima os pratos que coloca na mesa.
Esculturas de manteiga. Cortesia de Laila Gohar.
Cadeiras feitas de bolo. Cortesia de Laila Gohar.
cadeiras vermelhas brilhantes que perguntam: Isso é bolo?
A questão agora antiga é bolo? é algo que Gohar deve ter ouvido anos antes do popular programa da Netflix ir ao ar. Em 2022, para a Exposição de Arte Contemporânea da Sotheby’s em Paris, ela criou duas cadeiras vermelhas brilhantes. À primeira vista, colocados em rodapés, parecem assentos de sala de reuniões padrão, revestidos com tecido de chenille. Mas, fatia por fatia, revela-se que as almofadas e o encosto são na verdade uma confecção cheia de glacê. Este tromp l’oleil é uma técnica recorrente na obra de Gohar. Ela criou torres de camarão para a Galeries Lafayette Champs-Élysées, um peixe de gelatina para Simone Rocha e rodapés cobertos de salgadinhos para a Hermès. Há uma sensação de admiração e admiração quando uma de suas peças é aberta para revelar uma sobremesa doce.
Instalação ARKET projetada em colaboração com Laila Gohar durante Salone del Mobile 2026. Cortesia de ARKET.
