O círculo de Marie Watt costura a memória coletiva
O trabalho da artista Marie Watt muitas vezes começa com pessoas sentadas juntas, mãos movendo-se tecido à medida que as histórias passam de uma voz para outra.
Embora o cenário possa variar entre um museu, uma escola, um espaço comunitário ou o ateliê do artista, o gesto permanece próximo e direto. Agulhas passam pela lã enquanto as linhas de costura seguem a caligrafia e um espaço compartilhado reúne a presença de muitas mãos.
A prática de Watt oferece uma visão profundamente humana da questão da que artesanato pode se tornar. O artista nascido em Seattle, membro do Clã Tartaruga da Nação dos Índios Sêneca, trabalha com gravura, pintura, têxteis e escultura.
Ela baseia-se no protofeminismo Haudenosaunee – uma estrutura social matrilinear centenária – e nos ensinamentos indígenas enquanto traça os pontos de encontro entre a comunidade e a narração de histórias, ao mesmo tempo que transita por materiais herdados e formas contemporâneas.
vista da instalação, AQUI E AGORA no Museu Ludwig. De/Collecting Memories Museum Ludwig, Colônia 2026, imagem de Karl Krüger, Arquivo Histórico com Arquivo de Imagens da Renânia
cobertores tornam-se arquivos vivos
Através de Marie Watt estúdiomantas recuperadas aparecem repetidamente, carregando o peso do uso antes de entrarem na obra de arte. Eles trazem associações de calor, proteção, presentes e troca, enquanto suas superfícies guardam marcas de vidas anteriores.
Em Long Night Eclipsed (Winter Solstice), uma obra compacta de 2025 feita de lã recuperada, encadernações de cetim, linha e fio de bordar, a manta se torna um campo concentrado de toque. Sua escala é íntima, mas a memória material parece muito maior.
Em Solstice, também de 2025, Watt expande essa linguagem para uma composição maior feita com encadernações de cetim recuperadas, mantas de lã recuperadas, telas, jingles de estanho, fita de sarja de algodão e linha.
Essas peças carregam a suavidade do tecido com uma sensação de estrutura mais firme. Aqui, o artesanato preserva a técnica e dá aos materiais usados uma maneira de continuar falando.
Espécies Companheiras (Chamada e Resposta), 2022. imagem de Kevin McConnell, cortesia do artista
muitas mãos transformam uma pergunta em um refrão
No centro da prática colaborativa de Marie Watt estão os seus círculos de costura e impressão, que a artista descreve como parte integrante do próprio trabalho.
Esses encontros acontecem em estúdios, escolas, espaços comunitários e instituições, criando um ambiente onde os participantes trocam histórias enquanto trabalham manualmente. O círculo torna-se tanto uma forma social quanto um processo, expandindo-se e contraindo-se para conter diferentes vozes.
Essa estrutura aparece nitidamente em Singing Everything: Crescendo (Staccato), uma obra de 2023 feita com cobertores de lã recuperada, jingles de estanho, fio de bordar e linha. Desenvolvido em parceria com o Whitney Museum of American Art, o projeto começou com uma pergunta enviada às comunidades: ‘Para que você quer cantar uma música neste momento?‘
Os participantes responderam à mão, e o estúdio de Watt traduziu essas marcas em mais de cem painéis antes que os círculos de bordado reunissem mais de 300 pessoas em março de 2022. O trabalho finalizado transporta escrita à mão, ponto e voz em um único campo têxtil.
Espécies Companheiras (Primeira e Última), 2023. imagem de Kevin McConnell, cortesia do artista
o som se move através do material
O uso de jingles de lata por Marie Watt abre o trabalho além da superfície visual. Em Sky Dances Light, instalado em 2024, treze jingle clouds reúnem seleções das séries Forest, Chorus, Kin e Solo, ao mesmo tempo que incorporam obras de Vivid Dream: Awakening.
Suspensas no espaço, as formas pairam entre o céu e o solo, os seus pequenos cones metálicos tocando-se e soando quando o ar se move através deles.
Os jingles carregam histórias profundas de confecção, adorno, ritual e cura. O estúdio de Watt os conecta à Jingle Dress Dance, que começou na tradição ojíbua no início de 1900, durante a pandemia de gripe, e continuou a circular pelas comunidades indígenas durante um longo período em que as reuniões cerimoniais foram proibidas nos Estados Unidos.
Na instalação de Watt, essa história entra na galeria através de um suave murmúrio metálico. A obra pede ao espectador que ouça com o corpo.
Moon Bean, 2025. imagem de Kevin McConnell, cortesia do artista
aço e lã se encontram no espaço vertical
O vocabulário material de Watt alcança o ambiente construído em Skywalker/Skyscraper (Quiver), uma escultura de 2023 feita de cobertores recuperados, jingles de estanho e uma viga em I de aço. Com 108 centímetros de altura, a obra coloca o têxtil em contato com a linguagem da construção.
A viga em I dá à escultura uma carga vertical, enquanto o cobertor e os jingles puxam o olhar de volta para o toque, o calor e o som.
O título aponta para os ferreiros indígenas e as histórias transportadas para o horizonte das cidades. O aço, nas mãos de Watt, não supera o têxtil. Torna-se outro material com memória dentro dele. A escultura mantém o trabalho, o risco e a habilidade herdada em uma forma vertical, colocando o artesanato em diálogo com a infraestrutura urbana.
Skywalker/Skyscraper (Quiver), 2023. imagem de Kevin McConnell, cortesia do artista
artesanato se torna relação
Em Companion Species (Call and Response), Watt retorna aos cobertores de lã recuperada, fio dental para bordar, linha, fita de sarja de algodão e jingles de estanho em um trabalho emparelhado de 2022.
O título enquadra os dois painéis como uma conversa, onde um liga e o outro atende. A troca parece próxima da estrutura do próprio círculo de costura, onde a escuta molda o próximo gesto.
Esse senso de relação permeia a prática de Watt. Seu estúdio descreve a troca como uma forma de compreender e fortalecer as conexões com o lugar, entre si, com os animais e com o universo.
