duas instalações monumentais ocupam a galeria hayward
A Hayward Gallery em Londres apresenta duas obras simultâneas exposições construído em torno têxteis e encontrou objetos, Chiharu Shiota: Fios da Vida e Yin Xiuzhen: Coração a Coração. Em cartaz até 3 de maio de 2026, as mostras reúnem instalações de grande porte dos dois artistas consagrados internacionalmente, cujas práticas transformam materiais comuns em reflexões espaciais sobre memória, identidade e experiência humana compartilhada. Apresentadas como parte do programa do 75º aniversário do Southbank Centre, as exposições ampliam o foco de longa data da instituição em instalações imersivas que respondem à icônica arquitetura brutalista da galeria.
Com curadoria do curador sênior da Hayward Gallery, Yung Ma, as apresentações paralelas enfatizam as trajetórias distintas dos dois artistas, ao mesmo tempo em que traçam conexões entre eles. «Estas exposições individuais celebram os estilos e abordagens artísticas claramente distintos de Yin e Shiota, refletindo as diferentes gerações, lugares e ensinamentos que impactaram o seu trabalho. No entanto, estes artistas podem ser vistos como unidos por uma sensibilidade – que eleva as suas próprias perspectivas pessoais para refletir sobre as nossas experiências partilhadas mais amplas,’ Mãe explica.
visualização da instalação de Chiharu Shiota: Threads of Life. Durante o sono (2026) | imagem de Mark Blower, cortesia da Hayward Gallery. © DACS, Londres, 2026 e Chiharu Shiota
As teias imersivas de memória de Chiharu Shiota
A artista japonesa Chiharu Shiota, radicada em Berlim, ocupa o nível superior da Hayward Gallery com sua primeira grande exposição individual em um Galeria pública de Londres. Conhecido pelas instalações expansivas compostas por milhares de fios de lã entrelaçados, Shiota constrói ambientes imersivos que envolvem objetos do cotidiano como camas, chaves, cadeiras ou roupas que evocam conexões emocionais invisíveis e os frágeis laços entre a vida, a memória e a perda.
A exposição inclui novas iterações de várias instalações de grande escala, incluindo The Locked Room (2016) e Durante o Sono (2002), onde densas teias de fios se estendem do chão ao teto, criando espaços semelhantes a casulos pelos quais os visitantes podem caminhar. Muitas vezes trabalhando principalmente com lã vermelha, preta ou branca, Shiota descreve o processo como desenhar no espaço com linha.
«Esta exposição reflecte as ligações muitas vezes ocultas entre nós, com cada fio a tornar-se um traço da nossa existência partilhada, tecendo formas visíveis a partir dos fios invisíveis da vida. Através do meu trabalho, tento dar sentido à vida e às suas incertezas; cada instalação cresceu a partir de experiências pessoais, como perder meu pai, enfrentar a morte e questionar o que significa ser humano”, Chiharu Shiota observa.‘Embora vivamos nossas vidas separadamente, estamos, ao mesmo tempo, profundamente conectados. Com esta exposição, quero destacar os aspectos maravilhosos da existência comum,’
Juntamente com as instalações, Threads of Life apresenta documentação de performances iniciais e um grande conjunto de desenhos produzidos em colaboração com a escritora Yoko Tawada. Para a série de jornais de Tawada, The Trainee (2023–24), Shiota criou cerca de 400 desenhos em aquarela e carvão costurados com seus característicos fios vermelhos, estendendo seu vocabulário espacial para trabalhos íntimos no papel.
visualização da instalação de Chiharu Shiota: Threads of Life. Cartas de agradecimento (2026) | imagem de Mark Blower, cortesia da Hayward Gallery. © DACS, Londres, 2026 e Chiharu Shiota.
instalações de yin xiuzhen construídas a partir da vida cotidiana
No nível inferior da galeria, Yin Xiuzhen apresenta a primeira grande pesquisa britânica sobre seu trabalho. Abrangendo mais de três décadas, Heart to Heart reúne instalações, esculturas, fotografia, vídeo e materiais de arquivo juntamente com novas encomendas criadas para a exposição. Figura-chave na arte contemporânea chinesa desde o início da década de 1990, Yin desenvolveu a sua prática no meio das amplas transformações económicas e sociais da China durante esse período. O seu trabalho recorre frequentemente a objetos familiares e materiais industriais, desde cimento e cerâmica a vestuário pessoal, para explorar como a memória e a identidade se acumulam nas coisas do quotidiano.
O título da exposição vem de uma instalação recém-encomendada em forma de coração humano, construída a partir de roupas usadas doadas. Os visitantes são convidados a entrar na estrutura, transformando-a num espaço partilhado onde convergem histórias pessoais. As vestimentas carregam traços de vidas individuais, enquanto a forma geral sugere o corpo coletivo que delas emerge.
‘O coração é o nosso motor humano e, na minha cultura, transcende a mente. “De coração para coração” é uma forma de conexão e estou muito satisfeito por ter esta oportunidade de travar um diálogo sincero com os visitantes da Galeria Hayward, com base nos meus mais de trinta anos de prática; esta exposição é uma oportunidade de intercâmbio mútuo, que espero que gere faíscas’, Yin Xiuzhen explica.
visualização da instalação de Chiharu Shiota: Threads of Life. Cartas de Agradecimento (2026)| imagem de Mark Blower, cortesia da Hayward Gallery. © DACS, Londres, 2026 e Chiharu Shiota.
instalações que transformam arquitetura em experiência
Para o diretor da Hayward Gallery, Ralph Rugoff, a união dos dois artistas dá continuidade à tradição da galeria de apresentar instalações que interagem com sua arquitetura. ‘Continuando o legado da Galeria de apresentar artistas cujas instalações interagem com a arquitetura icônica de Hayward, este é um par de exposições muito emocionante e comovente.’ ele compartilha. ‘Tanto Yin quanto Shiota elevam materiais humildes e cotidianos em declarações artísticas profundas e poéticas. Explorando a tensão entre a memória pessoal e colectiva e a transitoriedade da vida contemporânea, o trabalho de cada artista enfatiza a intimidade através de traços tácteis da presença humana, enquanto as suas instalações imersivas atraem o público para interacções espaciais reflexivas, quase meditativas. Transformando os objetos com os quais convivemos e deixamos para trás, cada artista oferece uma experiência profundamente humana e carregada de emoção. Juntas, as duas exposições revelam estratégias artísticas paralelas emergentes de diferentes contextos culturais. As instalações de fios de Shiota visualizam redes invisíveis de conexão, enquanto as montagens materiais de Yin incorporam histórias vividas em objetos físicos. Em última análise, ambos os artistas transformam o familiar, os fios, as roupas, os móveis e os pertences pessoais em ambientes imersivos que pedem aos visitantes que reflitam sobre como as vidas individuais se cruzam em estruturas sociais e emocionais mais amplas.
visualização da instalação de Chiharu Shiota: Threads of Life. Fios da Vida (2026) | imagem de Mark Blower, cortesia da Hayward Gallery. © DACS, Londres, 2026 e Chiharu Shiota.
visualização da instalação de Chiharu Shiota: Threads of Life. Fios da Vida (2026) | imagem de Mark Blower, cortesia da Hayward Gallery. © DACS, Londres, 2026 e Chiharu Shiota.
