De shows com dezenas de luzes noturnas a incontáveis móveis conceituais e trabalhos inovadores de estudantes, o NYCxDesign 2026 foi uma mistura deslumbrante. O editor americano da Dezeen, Ben Dreith, e a repórter americana Ellen Eberhardt escolhem objetos que mostram o escopo da semana movimentada.
A semana de design do ano de Nova York terminou, e o teor do evento foi comunitário, com desfiles projetados para reunir designers, e contemplativo devido à notícia de que a antiga feira ICFF está sendo transferida para novembro de 2027.
Muitos questionaram como será a semana de design do próximo ano sem o centro comercial, mas não deixaram a incerteza atrapalhar a onda de energia que envolveu os muitos desfiles.
O uso de metal nos designs era predominante, assim como os tons sangue-boi, levando a um minimalismo ricamente acentuado em muitos dos designs.
Também prevaleceu a entrada de muitos designers independentes em um domínio mais voltado para o produto e, embora a lista atual se concentre principalmente em projetos únicos e especiais, Dezeen destacou alguns desses lançamentos no NYCxDesign 2026 aqui.
Leia 18 itens que gostamos durante a feira deste ano:
Lendo Homem, de Nicholas Baker
Dezenas de designers criaram luzes noturnas para uma exposição com curadoria do estúdio Philadelphia Casa Dudd e plataforma de design Future Perfect.
O homem que lê por Nicholas Baker se destacou por sua simplicidade lúdica.
Banqueta Coroa de Espinhos de Benjamin Graham
Exibido no Co + Habit show na igreja de Carroll Gardens, o banquinho da coroa de espinhos do designer Benjamim Graham é feito de pequenas unidades de alumínio dobrado e cortado a laser.
Segundo Graham, a manipulação de materiais é baseada em uma técnica de marcenaria em madeira praticada nos anos 1800 e início de 1900, que o designer aprendeu com um dos últimos praticantes vivos da habilidade.
Elegia para Egon Riss por Colin Knight
Várias exposições de design foram realizadas no condomínio 144 Vanderbilt, no Brooklyn, incluindo a iteração deste ano do Parafernália (foto no topo), o que levou os designers a criarem em torno da palavra ‘alienígena’.
Designer local Colin Cavaleiro apresentou a estante Elegy For Egon Riss, uma brincadeira com a estante Penguin Donkey projetada pelo arquiteto Egon Riss de meados do século durante a Segunda Guerra Mundial como uma exploração das dificuldades e alienação enfrentadas pelos designers enquanto trabalham sob conflitos globais, bem como “os efeitos da guerra no design”.
Tensei por Scott Newlin
Designers Scott Newlin e Enseada aberta foi curador de uma pequena mostra que exibiu peças nas mesas e paredes do Sake Bar Asoko, no Lower East Side.
Para o show, que incluiu pequenos utensílios domésticos, como castiçais da Estúdio sérioNewlin criou um conjunto de copos de saquê com pétalas de cores vivas e masu combinando, um prato que evita respingos de doses generosas.
Fonte de coquetel por Pinch x USM
Estúdio de design de comida local Beliscar design de alimentos se uniu à USM para criar uma série de móveis usados para exibir as sobremesas, petiscos e bebidas bizarras do estúdio.
O Cocktail Fountain serviu simultaneamente coquetéis e bebidas geladas e “demonstrou como a infraestrutura de hospitalidade poderia se fundir diretamente com os móveis”, segundo a Pinch Food Design.
Parede de Som da Symbol Audio x USM
A empresa suíça de móveis USM lançou outra colaboração com estúdio local de design e áudio Símbolo de áudio para a exposição Wall of Sound realizada na feira de design Luz da tarde.
A instalação exibiu um novo módulo de alto-falante criado pela equipe, com alto-falantes personalizados colocados dentro do sistema modular USM.
Boa Noite Luz por Che-Wei Wang
Apresentado em exposição com curadoria de galeria local Galeria da Rua Allen e plataforma de design Construção lentaa Luz da Boa Noite do arquiteto Che Wei Wang explora a segurança doméstica na “escala da mão”.
“Uma simples lanterna se encaixa em um corpo de chapa metálica dobrada; puxe-a para fora e ela se tornará uma companheira para o corredor escuro”, disse o designer. “A luminária permanece, a luz viaja.”
Série O que ainda vale, de Bechara Maaouf
Loja de varejo no Lower East Side Comuna exibiu uma pequena coleção de luminárias e outros objetos do designer radicado em Nova York Bechara Maaouf em uma pequena galeria especialmente reformada para a mostra.
As lâmpadas evocam as intrincadas proteções das janelas que cobrem a casa da família de Maaouf no Líbano e foram concebidas como uma ode à resiliência e beleza diárias em tempos de conflito global.
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O Pouso Dabyed de Julio Torres x Sabai
Ator e comediante Júlio Torres associou-se a uma empresa de móveis local Sabai para sua estreia como design, apresentando uma coleção de quatro itens, incluindo este sofá-cama.
A coleção foi informada pelo fundador Torres e Sabai Phantila Phataraprasita experiência compartilhada de imigrar para a cidade de Nova York e a alegria que advém de eventualmente estabelecer seu próprio lugar para receber visitantes ou outras pessoas que acabaram de chegar.
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The Hum Speaker de Silence Please x Kouros Maghsoudi
O design dos alto-falantes continua a ser um item popular no mundo do design de Nova York, com o designer local e colaborador da Dezeen Kouros Maghsoudi trabalhando com empresa de áudio Silêncio por favor para criar o alto-falante Hum.
O alto-falante combina os volumes grossos e o trabalho em laca da linguagem de design de Maghsoudi com o conhecimento técnico da Silence Please, combinando uma buzina e um subwoofer com um sistema de crossover passivo.
Série com fenda de Nolan TK Studio
Designer de Vancouver Nolan Talbot-Kellyque frequentemente trabalha com materiais encontrados, mudou para uma linguagem de design mais produtiva com Slotted Series, iluminação com chapa de metal cortada em CNC e acrílico fosco, que foi exibida no showcase WantedDesign da ICFF.
Os LEDs internos são reguláveis, e Talbot-Kelley disse que queria usar “métodos de produção localizados onipresentes, resultando em um design escalável que abrange a tecnologia mais recente”.
Pureza Nightstand por Eliot Wolfert
Designer local e recém-formado pela Parsons Eliot Wolfert rapidamente se tornou um dos jovens designers mais interessantes para expor durante a semana, aparecendo em vários desfiles, com trabalhos que incluem um poncho de cera de abelha (foto acima).
Sua mesa de cabeceira Purity, exposta no WantedDesign do ICFF, possui ripas de madeira e tampo que a fazem funcionar como mesa de cabeceira, mas o protótipo esconde mecanismos internos que permitem funcionar como umidificador e purificador de ar.
Até a poltrona de Nok Nok
Apresentado na plataforma WantedDesign Look Book patrocinada pela Dezeen no ICFF, Não, não, não‘s Till Lounge representou uma abordagem nova e eficiente da forma clássica.
Parte da coleção Loops do estúdio com sede em Nova Jersey, a cadeira apresenta metal tubular moldado para se assemelhar a formas naturais e assento, encosto e pufe em carvalho e estofamento.
Banho de pássaros em zigurate de Sophie Collé
Conhecida por seus esquemas interiores coloridos e móveis geométricos Sophie Collé apresentou um bebedouro divertido, mas minimalista em uma exposição no Brooklyn com curadoria de Parentes e Companhia, apresentando peças projetadas e em homenagem às criaturas aviárias.
O Ziggurat Bird Bath é de alumínio com formato escalonado que leva a uma piscina revestida de vidro para os pássaros relaxarem e se limparem.
Mesa de centro de estudos de materiais II por Kalon
Um dos estúdios mais rigorosos praticando em Los Angeles Kalon apresentou sua nova iteração da série Material Studie, que apresenta o primeiro uso de pedra pelo estúdio.
A mesa de centro é um riff das formas cúbicas e vazias vistas em grande parte do trabalho do estúdio, com bases de alumínio espelhadas e tampos de pedra pigmentada.
Mesa Tlaloc de Ollin
Exibido no Afternoon Light, estúdio local Ollin continuou suas explorações na fusão de temas mesoamericanos e modernistas com a Mesa Tlaloc.
A base de pedra apresenta saliências que contrastam com o aço inoxidável altamente polido. O tampo da mesa possui um vazio que pode ser preenchido com objetos, e o estúdio construiu uma variedade de inserções, desde telas ikebana até placas de nogueira para peças centrais modulares.
Gantri Wireless por Munição x Gantri
Empresa de iluminação da Califórnia Gantri uniu-se ao estúdio de design Munição para criar uma série de lâmpadas sem fio impressas em 3D para marcar o lançamento de sua categoria Gantri Wireless.
A Lanterna de Chão Eave Wireless é uma das várias luzes da coleção, informada “pelo local abaixo da linha do telhado que se estende para captar e suavizar a luz”.
A coleção Eva da Maiden Home
A Coleção Eva é Casa da DonzelaA segunda coleção de design colecionável da marca é composta por um aparador e um armário, que foram exibidos na loja principal da marca em Nova York.
Cada peça é feita de carvalho branco ou nogueira por artesãos do norte do estado de Nova York.
O NYCxDesign aconteceu de 14 a 20 de maio. Para mais eventos globais em arquitetura e design, visite o Dezeen Events Guide.
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