dentro da colmeia
Artistas colaborando com abelhas oferecer um mais suave modelo de fazer que é moldado pela paciência, pelo trabalho compartilhado e pela disposição de deixar outra espécie entrar no trabalho. Dentro da escuridão quente de uma colméia, escultura começa com uma superfície, uma cavidade ou uma moldura deixada aberta para um mundo que se move por cheiro, temperatura e instinto coletivo.
O artista pode preparar a forma, revesti-la de cera, colocar uma rainha no centro ou colocar um objeto entre milhares de operárias, mas a partir daí a obra passa a pertencer a uma ordem diferente de feitura.
Ren Yue, Yuansu II, 2013-15. imagem cortesia do artista
abrindo espaço para outra espécie
É aqui que o trabalho começa a se conectar com temas de criação de mundo suave. O processo exige paciência, moderação e atenção a ritmos fora da programação humana. Esses artistas ainda estão tomando decisões, às vezes muito precisas, mas o objeto final depende do comportamento da colônia, do seu apetite por uma determinada cavidade, do seu conforto com uma superfície, da sua resposta à gravidade e, para não mencionar, da sua vontade de construir.
As obras podem ser lidas como artesanato, escultura, design ou experimento ecológico, mas o método é o verdadeiro assunto. Cada artista cria uma condição onde as abelhas podem atuar dentro da obra. Uma escultura torna-se um local de negociação – um vaso torna-se uma colmeia, uma figura humana desenvolve uma segunda pele e um objeto encontrado é lentamente reivindicado por um favo de mel.
Aganetha Dyck, Baile de Máscaras. imagem © William Eakin
Os interiores vivos de Anna Hulačová
Anna Hulačová trabalha a partir de um lugar corporal e simbólico, já que suas esculturas baseiam-se na agricultura, no folclore e nas práticas apícolas. Ela costuma usar concreto, madeira e favo de mel para criar figuras que parecem parte vaso e parte organismo. Numa entrevista recente, Hulačová explica que trabalha com abelhas em escultura há mais de dez anos, deixando que as abelhas decidam se uma cavidade é suficientemente atractiva para se expandirem.
Seu método geralmente envolve esculpir cavidades nas áreas faciais ou abdominais de corpos esculturais. Durante a época de enxameação, as abelhas podem entrar nesses espaços e construir favos de mel dentro deles. O pente parece um órgão interno, um espírito materializado ou uma estrutura viva mantida dentro do corpo. No trabalho de Hulačová, a colaboração parece íntima. A escultura dá espaço para a colmeia entrar e as abelhas dão vida interior à figura.
Anna Hulačová, Dialog, 2024. imagem cortesia de Hunt Kastner e do artista
Garnett Puett e a apiescultura
Garnett Puett aproxima essa conversa da própria apicultura. Nascido em Hahira, Geórgia, e agora radicado em Kona, Havaí, Puett é um apicultor de quarta geração cujas obras, que ele chama de apiesculturas, reúnem escultura, performance e parceria com abelhas em um único processo. Sua galeria descreve as abelhas como colaboradoras artísticas, uma frase que parece especialmente direta no caso dele, porque o método vem de uma longa familiaridade com a colmeia.
Puett geralmente começa com uma armadura figurativa. O corpo é modelado, revestido com cera de abelha e colocado dentro de um ambiente apícola, onde a colônia adiciona favo em toda a forma. As abelhas suavizam os contornos e interrompem a figura humana com uma arquitetura própria. O que começa como um corpo torna-se uma superfície compartilhada, parte escultura e parte registro da atividade da colmeia.
Garnett Puett, Dança Forjada; Entrópico Subconsciente Matris (4), 2019. imagem cortesia do artista
Ren Yue e os limites do controle
Artista e apicultor residente em Pequim Ren Yuetambém conhecido como Ren Ri, trabalha com abelhas para ocupar vasos geométricos ocos. A artista coloca uma abelha rainha no centro de uma estrutura geométrica transparente. As abelhas operárias constroem ao seu redor, seguindo a lógica social da colônia. A cada sete dias, Ren muda a posição da caixa através de um lançamento de dados, alterando a gravidade e perturbando a direção do favo crescente.
O método faz com que a colaboração pareça carregada. O controle humano está presente, até teatral, mas as abelhas ainda constroem de acordo com seu próprio comportamento. As formas acabadas mantêm essa tensão dentro de sua geometria cerosa. O trabalho de Ren é útil aqui porque evita uma leitura excessivamente gentil da prática interespécies. Trabalhar com outra espécie pode
envolvem orientação, pressão, acidente e desconforto.
Ren Yue, Yuansu II, 2013-2015. imagem cortesia do artista
colmeias programadas de Hilary Berseth
Hilary Berseth aproxima-se da colmeia através da estrutura. Em sua série Programmed Hive, ele projeta estruturas com materiais como compensado e espuma de poliestireno e, em seguida, introduz abelhas na estrutura para que possam concluir o trabalho por meio da construção de favos. A expressão “colméia programada” é importante porque aponta para a divisão entre o planejamento humano e a construção por insetos.
As obras de Berseth têm qualidade arquitetônica. O artista desenha a primeira condição, quase como um plano, enquanto as abelhas resolvem a forma através de um trabalho instintivo. Suas adições podem ser densas, irregulares e estranhamente exatas. A escultura final registra os dois sistemas ao mesmo tempo: o enquadramento imposto pelo artista e a inteligência coletiva da colônia.
