corpos reais em foco no Met
O Museu Metropolitano de ArteA exposição Costume Art apresenta um novo conjunto de quatorze manequins moldados diretamente a partir de corpos reais, destacando a forma vivida no centro de suas galerias. Ver aqui cobertura mais ampla do designboom do exposição e tour pela galeria dos arquitetos Peterson Rich Office.
Desenvolvidos para o programa, esses números marcam uma mudança na forma como moda é apresentado dentro do museu. Em vez de confiar em proporções padronizadas, o Costume Institute trabalhou com artistas para construir formas que começassem com pessoas reais, captando assim condições físicas específicas e traduzindo-as em estruturas escultóricas para exibição.
No quadro mais amplo da Costume Art, onde as peças de vestuário são combinadas com obras de arte ao longo do tempo, estes corpos estabelecem um tipo diferente de ponto de referência: um ponto de referência baseado na presença e não na idealização.
imagem cortesia do Metropolitan Museum of Art (cabeçalho © designboom)
digitalizar, traduzir, construir
O processo de criação deste conjunto de manequins na exposição Costume Art do Met começa com digitalizações de corpo inteiro de corpos reais. Os modelos são digitalizados digitalmente e suas formas capturadas em alta resolução antes de serem convertidas em modelos tridimensionais. Esses arquivos se tornam a base para manequins físicos que mantêm os contornos, a postura e as proporções dos temas originais.
Escultor Frank Benson liderou o desenvolvimento dessas estruturas, trabalhando entre dados digitais e fabricação física. Suas contribuições incluíram quatorze manequins esculpidos digitalmente, juntamente com uma réplica em escala real de um Troféu Romano da coleção permanente do Met.
A tradução da digitalização para o objeto requer ajustes em cada etapa e equilibra uma verdadeira semelhança com o corpo com as necessidades práticas de peças de vestuário de apoio. As figuras são projetadas para segurar as roupas com segurança, mantendo a especificidade da forma digitalizada, um processo que as posiciona entre a escultura e a infraestrutura de exibição.
Ao longo da exposição, esses manequins aparecem em seções que enfocam a diversidade corporal, incluindo o corpo grávido, o corpo corpulento e o corpo deficiente. Cada figura é modelada em um indivíduo para trazer experiências físicas distintas para a galeria e ampliar a gama de corpos normalmente visíveis em exposições de moda.
imagem cortesia do Metropolitan Museum of Art
cabeças espelhadas e o ato de olhar
Uma vez que os corpos são renderizados com precisão, as cabeças são esculpidas com uma abordagem diferente. Artista Samar Hejazi substitui características faciais por superfícies espelhadas polidas para remover identidade e introduzir abstração.
As cabeças espelhadas desviam a atenção do retrato e direcionam-na para o encontro entre o observador e o objeto. À medida que os visitantes percorrem as galerias, a sua própria imagem aparece nos manequins, repleta de peças de vestuário e obras de arte circundantes. Este gesto conecta os corpos escaneados aos que se movem pelo espaço, criando um campo visual compartilhado.
Instaladas nas Galerias Condé M. Nast, as figuras estão entre pinturas, esculturas e vestimentas que mostram como os corpos foram representados ao longo dos séculos. As superfícies espelhadas estendem essa linhagem até o momento presente, envolvendo o visitante na exposição sem interromper sua estrutura.
imagem cortesia do Metropolitan Museum of Art
repensando o manequim na arte do figurino
A introdução desses corpos reais reflete uma recalibração mais ampla dentro da Costume Art no The Met. A exposição posiciona o corpo vestido como tema central do acervo do Museu Metropolitano, onde as roupas moldam a forma como a identidade e a diferença são lidas. Ao construir manequins a partir de corpos reais, a mostra alinha seus suportes físicos com essa premissa curatorial.
Há uma dimensão prática nesta mudança. As peças de vestuário comportam-se de forma diferente em formatos que divergem dos tamanhos padronizados, exigindo novas abordagens de montagem e ajuste. Ao mesmo tempo, a variação na postura, no volume e na proporção altera a forma como as roupas são percebidas, chamando a atenção para áreas muitas vezes achatadas na exibição convencional.
Ao longo das galerias, essas figuras se enquadram em uma sequência mais ampla de tipos de corpo, passando dos ideais clássicos às silhuetas abstratas e de volta à forma vivida. Os manequins desenvolvidos por Benson e Hejazi ocupam uma posição particular dentro dessa sequência, fundamentando a exposição em corpos que refletem uma gama mais ampla de experiência física, ao mesmo tempo que mantêm as exigências técnicas da exposição no museu.
imagem cortesia do Metropolitan Museum of Art
imagem cortesia do Metropolitan Museum of Art
