O estúdio de arquitetura Peterson Rich Office, com sede no Brooklyn, concluiu o projeto de cinco espaços no Metropolitan Museum of Art de Nova York, revelando fachadas históricas para mostrar a história em camadas do museu.
Escritório rico de Peterson (PRÓ) foi encarregado de reformar cinco espaços dentro do museu histórico de Manhattan, que é uma aglomeração de extensões construídas ao longo de seus quase 150 anos de história por mais de uma dúzia de arquitetos.
Para as Galerias Condé M Nast, a PRO trabalhou com 1.114 metros quadrados (12.000 pés quadrados), criando espaços de galeria e salas auxiliares, aninhados entre as estruturas históricas.
As áreas renovadas ficam no local de um pátio histórico entre o Grande Hall original do arquiteto Richard Morris Hunt e outros edifícios do século 19 dos arquitetos Arthur Lyman Tuckerman e Calvert Vaux.
Mais perto dos edifícios históricos, o PRO enfatizou o material histórico, até mesmo retirando o gesso para revelar os antigos exteriores dos edifícios que agora se tornaram paredes interiores, criando espaços de transição entre o antigo e o novo.
“Para nós, trabalhar junto e se sobrepor ao material existente redefine o que o existente significa, trazendo uma conversa mais rica entre o presente e o passado”, disse a cofundadora da PRO, Miriam Peterson, a Dezeen.
“Usamos um espaço híbrido antes de introduzirmos algo totalmente contemporâneo, criando um espaço liminar entre o que existia antes e o que existe agora.”
Diretamente adjacente ao Grande Salão está a Galeria de Orientação, com aberturas de pedra calcária de 19 pés de altura. Com paredes revestidas com o tradicional gesso marmorino cinza, o espaço remete às antiguidades adjacentes e apresenta janelas de vidro que fornecem linhas de visão para outras partes do museu.
Duas grandes portas giratórias de carvalho conduzem da Galeria de Orientação para a Galeria Alta, onde a linguagem de design contemporâneo realmente chega.
Fiel ao seu nome, a galeria possui tetos de 21 pés com estruturas de vigas que escondem elementos técnicos e sustentam um plano de teto acima de uma série de vigas, permitindo a implementação de um programa de iluminação indireta e suave.
Este sistema de iluminação foi importante porque a galeria funcionará como uma exposição rotativa, sendo a primeira a exposição Costume Art, sincronizada com o Met Gala anual.
Na metade do espaço, ao lado, o espaço se comprime em uma entrada para a Galeria Baixa, que possui uma paleta de materiais semelhante de piso de pedra cinza e tetos brancos, mas com um programa mais intimista e iluminação típica de museu.
De volta à Galeria Alta e do outro lado está a Galeria Finale, onde o “hibridismo” mencionado anteriormente se torna mais aparente.
Aqui, o lado da sala que confina com a Galeria Alta tem um acabamento igualmente elegante, mas a parede oposta foi removida para revelar a alvenaria e as pilastras dos edifícios do século XIX.
Ao lado deste espaço, o programa volta a comprimir-se numa pequena loja de apoio às exposições rotativas.
No geral, os espaços marcam a conhecida experiência de caminhar pela história que o Met provoca, inclinando-se para o conglomerado de estilos e épocas sem sacrificar a eficiência.
“É uma camada de espaços, mas como experiência, eles se mantêm unidos”, disse o cofundador do PRO, Nathan Rich, a Dezeen.
“Nossa atitude fundamental foi seguir as dicas do edifício e criar mais camadas de espaço de construção.”
A instalação inaugural, Costume Art, apresenta peças de vestuário e representações de roupas e nudez de várias épocas e para diferentes tipos de corpos, mostrando o “significado social” do vestuário, segundo o Met.
A PRO realizou outros trabalhos em estruturas históricas, como a instalação de galerias de cubos brancos nos interiores restaurados de uma igreja em Detroit, para a criação de um museu de arte.
O Met também continua a crescer, e a arquiteta mexicana Frida Escobedo está atualmente trabalhando em uma ampliação do edifício.
A fotografia é de Nicholas Calcott.
