ai weiwei confronta memória e resiliência no MAXXI l’aquila

29 de abril de 2026

O retorno de Ai Weiwei no maxxi L’Aquila é moldado pela reconstrução

Ai Weiwei reflete sobre cidades marcadas por traumas com uma sensação de familiaridade, chegando em MAXXI L’Aquila continua a sua longa recuperação do terremoto de 2009. O artista observa o ‘tremendo esforço para reconstruir e reconstruir,’ alinhando a transformação contínua da cidade com a sua própria prática, que muitas vezes se envolve em locais de destruição e renovação. Embora inicialmente convidado a contribuir com uma escultura pública, Weiwei sinaliza isso exposição como parte de um relacionamento de longo prazo com a cidade, sugerindo um retorno já em andamento.

Em exibição de 29 de abril a 6 de setembro de 2026, Aftershock tem curadoria de Tim Marlow e é encenado no Palazzo Ardinghelli. A exposição traça cinco décadas de trabalho de Weiwei, desde seus primeiros anos em Nova York na década de 1980 até esculturas recentes produzidas na Ucrânia em 2025. No centro da mostra está Straight, sua instalação seminal composta por vergalhões de aço remontados recuperados do terremoto de Sichuan em 2008, apresentada em três espaços distintos dentro do edifício.

Ai Weiwei: Aftershock, vista da exposição | imagem © Giorgio Benni

abalo secundário na linha de frente da memória cultural

Weiwei dá crédito à equipe da exposição por traduzir as demandas conceituais e físicas do projeto em uma experiência espacial coerente. Ele destaca a complexidade da instalação das obras dentro de uma estrutura patrimonial, descrevendo o resultado como ‘muito poderoso, muito preciso e muito claro.’

Para Weiwei, instituições como MAXXI L’Aquila operam “na linha de frente” da memória cultural, com a tarefa de preservar evidências para as gerações futuras. Aftershock reúne quase setenta obras, abrangendo instalações, filmes, fotografias e reinterpretações de obras de arte canônicas de figuras como Edvard Munch e Vincent van Gogh até o do artista uso exclusivo de tijolos de brinquedo. Em vez de apenas experimentação formal, estas obras colocam em primeiro plano sistemas de poder, corrupção e trauma colectivo, posicionando a arte tanto como testemunha como como agente.

Weiwei enquadra a exposição como um apelo aberto ao envolvimento, enfatizando a responsabilidade do público de todas as gerações de confrontar “o que realmente está a acontecer”. Em Aftershock, a convergência da narrativa pessoal e dos eventos globais se desenrola através de atos de coleta, reconstrução e recontextualização. Situada numa cidade que ainda está a negociar as suas próprias consequências, a exposição propõe, em última análise, a resiliência como um processo cultural contínuo moldado pela memória, participação e atenção crítica.

Ai Weiwei reflete sobre cidades marcadas por traumas com sensação de familiaridade