Têxteis compostos como música e embarcações feitas com a ajuda de um robô sensível fazem parte da nossa lista dos designers e estúdios emergentes mais emocionantes do Salone Satellite – a vitrine anual de Milão para menores de 35 anos.
Quando os salões movimentados da feira de móveis Salone del Mobile se tornam opressores, o Salone Satellite oferece um retiro, repleto de ideias e estéticas inovadoras – algumas das quais estão a alguns anos de aparecer no andar principal, outras refrescantemente não comerciais.
Aqui, a editora colaboradora de Dezeeen, Rima Sabina Aouf, escolhe dez dos muitos talentos que impressionaram este ano, com objetos que vão desde lâmpadas delicadamente brilhantes até bancos monstruosos.
Os têxteis de Aya Kawabata são extraordinários. Cada tapeçaria que ela exibiu no Salone foi produzida com apenas cinco cores de linha, mas contém inúmeras cores, construídas por meio de arranjos complexos de padrões e estruturas e desenvolvidas por meio de extensa experimentação.
Os designs parecem uma fusão infinitamente inventiva de psicodelia, construtivismo, arte popular e cyberpunk. Música com formação clássica, Kawabata diz que as compõe como compõe música, respondendo ao ritmo, estrutura e temporalidade.
A crina de cavalo e a impressão 3D raramente se encontram, mas são justapostas no trabalho do fundador da Aiko Design, Nicolás Romero. Impresso em 3D em alta definição a partir de PLA translúcido, seu abajur totêmico Númina tem uma textura bonita e complexa – inspirada no artesanato indígena chileno de tecelagem de crina de cavalo e produção de vime.
Vice-campeão no Prêmio SaloneSatellite, Romero foi um dos vários jovens designers inspiradores presentes na feira, dando um novo calor aos objetos impressos em 3D e usando suas habilidades para centralizar as tradições ancestrais.
Os objetos do designer chinês Dong Liu parecem humildes, mas desconstroem processos industriais de maneiras interessantes. À primeira vista, nada mais do que uma sombra cônica de papel em cima de uma pilha de gravetos, sua lâmpada TG-01 tem tudo a ver com o sistema de conectores internos, que permite a qualquer pessoa fazer DIY sua própria versão usando galhos coletados de quase qualquer tamanho.
Sua vela Un-Controlled, por sua vez, é construída gota a gota usando uma máquina especialmente projetada que gira para coletar gotas de cera de cima, criando sempre uma forma única. Os objetos são atenciosos e às vezes até divertidos – uma raridade milanesa.
Terceiro colocado no Prêmio SaloneSatellite, o estúdio alemão Jüngerkühn é outro exemplo que mostra jovens designers tentando trazer a beleza da imprevisibilidade para a fabricação digital. Seu projeto de pesquisa Soft Touch envolveu a construção de uma máquina personalizada que esculpe padrões produzidos digitalmente em porcelana, raspando e cortando para produzir um recipiente único.
O braço robótico de dois eixos da máquina foi projetado para “sentir” a superfície do objeto e reagir a ele da mesma forma que um artesão faria, produzindo linhas de trabalho detalhadas, mas irregulares. A estética não é exatamente humana, nem robótica e totalmente hipnotizante.
Sintaxe inválida/Federico Zorrozua Gonzalez
O arquiteto argentino Federico Zorrozua González descreve sua prática independente Invalid Syntax como uma plataforma de experimentação construída sobre “o erro, o improvável e o grotesco”.
Isso se traduz em projetos como o Invalid Wall, um sistema divisório leve, de baixo custo e móvel, construído para a era da crise imobiliária, onde as pessoas têm que se mudar com frequência e adaptar espaços de um cômodo para múltiplas funções. Sua exibição no Salone Satellite incluiu SO inválidoum programa de computador que ele desenvolveu para explicar seu trabalho em seu nome.
Se as peças da nova mini-feira de móveis colecionáveis de Salone, Raritas, parecem um pouco iguais, experimente a artista e designer coreana Popcorny Unicorny, também conhecida como Hanee Shin. A arte pop encontra o folclore coreano em suas obras fantásticas, que combinam madeira esculpida, pintura em tecnicolor e materiais inesperados, como meias e luvas de trabalho descartadas.
O banco Dokkaebi Butts representa a criatura mitológica coreana semelhante a um ogro, o dokkaebi, enquanto a série Ho Table apresenta enormes pés de tigre forjados com madeira carbonizada recuperada de florestas danificadas por incêndios florestais.
O estúdio dinamarquês Russo Betak conquistou o primeiro prêmio no Prêmio SaloneSatellite com uma das peças de sua coleção de iluminação Ark – outra focada em trazer suavidade e calor à impressão 3D.
Excepcionalmente, os designers não usam a impressão 3D para produzir objetos totalmente formados; em vez disso, imprimem o seu biomaterial – feito a partir de conchas descartadas em restaurantes – em folhas planas e esculpem-nas à mão no curto período antes de arrefecerem e endurecerem.
A técnica pode parecer contra-intuitiva, mas os resultados são elegantes e magistrais, remetendo ao compensado dobrado e moldado.
A cadeira Line e a mesa lateral e banco TriCo do designer japonês Masaya Kawamoto são o máximo do minimalismo. Feitos de chapa fina, eles são fortes, mas visualmente tão leves que você quase não ousa sentar neles, e tão harmoniosos em seu equilíbrio de linhas retas e curvas suaves e estreitas que você instintivamente se sente em paz.
Ambos os itens são feitos de apenas alguns elementos que se interligam sem fixações e podem ser desmontados, tornando-os eficientes para produção em massa e transporte.
É fácil imaginar marcas de móveis e artigos para casa se esforçando para trabalhar com a Nikola & Florian, com sede em Londres e Düsseldorf. Possuem facilidade e versatilidade com sua estética Scandi cool, e suas peças envolvem flatpack e métodos de construção sustentáveis, sem adesivos ou fixações permanentes.
Uma peça favorita é o vaso Rila, feito em vidro borossilicato brilhante e apresentando uma forma inovadora de estilizar flores.
O Salone del Mobile teve seu próprio momento Marina Abramović com o designer japonês Takuma Yamazaki, que ficou sentado perfeitamente imóvel por horas para completar sua cadeira Bio-Vide. Esta fusão de mobiliário e performance é apenas uma faceta do projecto de investigação de 10 anos de Yamazaki, que se concentrou na tentativa de compreender a animação – ou o momento em que os objectos adquirem um sentido de vida.
Os experimentos materiais de Yamazaki o levaram a trabalhar com ossos de vaca, couro e balões inflados ritmicamente para ver o que os humanos consideram ser vivo. Numa altura em que mais designers estão a explorar a ligação da nossa espécie com outros seres vivos, este é um outro lado interessante da moeda.
O SaloneSatellite esteve no ar de 21 a 26 de abril no Salone del Mobile, Fiera Milano, Rho. Consulte o Guia de eventos Dezeen para mais eventos de arquitetura e design em todo o mundo.
