Mais de 50 anos depois, o design moderno de meados do século continua relevante e fascinante. Aqui, a autora Jenna McKnight seleciona oito peças que estão em produção desde que foram projetadas nas décadas de 1950 e 60.
Estas obras não só influenciaram gerações de designers, mas também permaneceram populares, permanecendo em produção contínua durante décadas.
“O moderno de meados do século (MCM) é um dos estilos de design mais duradouros da história”, disse McKnight, um colaborador da Dezeen cujo novo livro Design: Moderno de meados do século acompanha o desenvolvimento do estilo.
“Eu moro na Califórnia e vejo exemplos de MCM todos os dias – em casas, escritórios, bibliotecas, museus e muito mais. Até minha dermatologista tem uma decoração moderna de meados do século em seu consultório, da cadeira Barcelona à cadeira Panton”, disse ela a Dezeen.
“Ao combinar um bom design com a produção em massa, o estilo moderno de meados do século ganhou grande popularidade em meados do século 20 e continua a ressoar até hoje.”
“O estilo é adequado para uma variedade de espaços, desde a sala de estar e o berçário até o escritório corporativo”, disse McKnight.
“Além disso, devido às suas linhas simples e aparência despojada, as peças MCM podem ser misturadas com outros estilos de design.
Alguns dos designs apresentados no livro se destacam, enquanto outros moldam silenciosamente a decoração há quase um século – ingredientes essenciais na atmosfera interior.
A maioria das marcas que originalmente produziram esses designs ainda o fazem hoje, muitas em grande escala.
Leia oito designs que ainda estão em produção hoje e confira a abrangente série Mid-Century Modern lançada em Dezeen no ano passado.
Banqueta 60, de Alvar Aalto, 1933
“O designer finlandês Alvar Aalto começou a experimentar dobrar madeira na década de 1920, levando à criação do banco L-Leg – o original é conhecido como banco 60. Com três pernas curvas, a cadeira utilizava uma técnica patenteada que Aalto havia desenvolvido para cortar e vaporizar madeira de bétula, e representava uma ruptura com as antigas tradições de fabricação de móveis.
“O banco tornou-se uma peça de mobiliário elementar e de múltiplas utilizações, servindo como assento, mesa ou expositor. Segundo o fabricante Artek, o banco permanece em produção contínua desde a sua chegada, há quase um século.
Cadeira Formiga, de Arne Jacobsen, 1952
“Consistindo em uma única concha de compensado laminado assente em pernas delgadas, a Ant Chair foi criada pelo designer dinamarquês Arne Jacobsen em 1952. Seu nome deriva de sua semelhança com o formato de uma formiga com a cabeça levantada.
“A cadeira simples e leve estreou em uma fábrica da empresa farmacêutica Novo Industries, hoje conhecida como Novo Nordisk, onde foi colocada dentro de uma cantina. A cadeira rapidamente ganhou popularidade e permaneceu em produção contínua pela empresa dinamarquesa Fritz Hansen desde então.”
Cadeira Diamante, de Harry Bertoia, 1952
“O designer ítalo-americano Harry Bertoia era conhecido por usar materiais industriais para criar designs elegantes. Na década de 1950, desenvolveu uma série de peças em tela de arame que ficaram conhecidas como Coleção Bertoia para Knoll, sendo a peça mais notável a Cadeira Diamante.
“A cadeira escultural e arejada apresentava um corpo de aço em forma de treliça com uma almofada de assento opcional. Bertoia teria dito que a poltrona era ‘feita principalmente de ar’. A cadeira está em constante produção pela Knoll desde sua estreia em 1952.”
Espreguiçadeira Eames, de Charles e Ray Eames, 1956
“Introduzido em 1956, o Eames Lounge – e seus designers, Charles e Ray Eames – tornaram-se sinônimo da era moderna de meados do século. Enquanto a dupla de designers se concentrava principalmente na criação de móveis acessíveis, o Eames Lounge foi criado para um mercado sofisticado.
“Uma versão moderna da tradicional poltrona inglesa, a cadeira é feita de compensado moldado e estofamento de couro. Sua construção envolve 47 etapas diferentes, muitas delas feitas à mão. Desde seu lançamento, há 70 anos, a cadeira tem sido produzida continuamente pela Herman Miller nos Estados Unidos. A Vitra produz a cadeira para os mercados europeu e do Oriente Médio.”
Candeeiro suspenso PH 5, de Poul Henningsen, 1958
“O designer Poul Henningsen criou a luminária pendente PH 5 em resposta a um problema claro: as lâmpadas incandescentes tinham pouca consistência em termos de tamanho e forma, dificultando a criação de luminárias que pudessem minimizar o brilho.
“Henningsen criou uma luminária de três cortinas que podia acomodar várias lâmpadas e era capaz de emitir luz suave e uniformemente distribuída, sem reflexo. A luminária tornou-se popular na Dinamarca e em outros lugares, aparecendo tanto em locais públicos quanto em residências privadas. Está em produção contínua pelo fabricante dinamarquês Louis Poulsen desde seu lançamento oficial em 1958. “
Mesa e cadeiras tulipa, de Eero Saarinen, 1958
“O arquiteto Eero Saarinen se inspirou em uma gota de líquido ao projetar a Mesa e Cadeiras Tulip, que originalmente faziam parte de uma série chamada Coleção Pedestal. Lançadas em 1958 pela Knoll, as peças apresentavam uma base escultural única em vez de quatro pernas tradicionais, permitindo mais espaço para as pernas.
“Saarinen teria dito que seus designs eram uma solução para a condição desagradável encontrada sob o típico conjunto de jantar, que é descrito como um ‘mundo feio, confuso e agitado’. Knoll produz a coleção Tulip desde sua chegada, há quase 70 anos.”
Cadeira Ovo, de Arne Jacobsen, 1960
“Outra cadeira icônica projetada por Arne Jacobsen foi The Egg, considerada uma obra-prima do design escandinavo. A cadeira escultural foi criada em 1960 como parte do projeto de Jacobsen do SAS Royal Hotel em Copenhague.
“Ela utilizou uma nova abordagem tecnológica, pois foi moldada com um material de espuma firme em vez de aço e madeira. A empresa de móveis Fritz Hansen comprou os direitos desse método de construção de móveis na década de 1950, e Jacobsen é considerado o primeiro designer a liberar todo o seu potencial. A cadeira está em produção contínua por Fritz Hansen desde seu lançamento em 1960.”
Candeeiro de pé Arco, de Achille Castiglioni e Pier Giacomo Castiglioni, 1962
“Desenhado por dois irmãos italianos – Achille Castiglioni e Pier Giacomo Castiglioni – o Candeeiro de Pé Arco tornou-se um clássico do design. A lâmpada possui um refletor de alumínio repuxado, que é fixado a uma haste curva ajustável em aço inoxidável e uma base retangular em mármore Carrera.
“A luminária pode se estender por quase dois metros, permitindo que ela se estenda sobre um sofá ou mesa. A ideia dos designers para a luminária veio de uma fonte cotidiana: uma luz de rua. A luminária tem sido produzida continuamente pela empresa italiana de iluminação Flos desde seu lançamento em 1962.”
