um carrossel do século XVIII renascido em Milão
Em Milão Semana de Design 2026Laila Gohar apresenta sua colaboração com ARKET através de um público instalação no Giardino delle Arti, onde um carrossel de feiras reformulado se torna o dispositivo central para a apresentação de sua primeira coleção de pronto-a-vestir.
O instalação assume a forma de um carrossel antigo adaptado de um modelo raro do final do século XVIII, com seus cavalos substituídos por frutas e vegetais enormes. A mudança é imediata e legível. Objetos familiares são ampliados, deslocados e colocados em movimento, transformando uma estrutura infantil em algo mais próximo de um ambiente encenado para adultos.
O trabalho de Gohar atua há muito tempo neste território, utilizando a comida como material e imagem. Aqui, essa linguagem se expande no espaço. O carrossel gira lentamente, criando um ciclo contínuo de repetição e variação, onde a escala e o material alteram a percepção sem obscurecer a fonte. A instalação é interpretada tanto como objeto quanto como atmosfera, com o movimento trabalhando tanto quanto as próprias formas.
imagens © ARKET
Laila Gohar entra no mundo da moda com Arket
O carrossel ARKET em Milão apresenta uma coleção de 27 peças que marca artista A primeira entrada completa de Laila Gohar na moda. Desenvolvido com o marca de roupas para a Primavera/Verão 2026, as peças carregam a mesma sensibilidade: silhuetas práticas interrompidas por detalhes inesperados, incluindo bordados aplicados à mão, monogramas bordados e suaves mudanças estruturais.
As referências de workwear acompanham peças mais leves e delicadas, com materiais que vão do algodão compacto à organza de seda. A coleção transita entre função e ornamento sem hierarquia. Esse equilíbrio reflecte uma posição partilhada entre a prática de Gohar e a abordagem de ARKET, onde a utilidade permanece intacta, ao mesmo tempo que permite espaço para irregularidades e gestos.
a instalação gira em torno de um carrossel funcional colocado em um jardim público durante a Milan Design Week
encenação da peça como condição pública
A instalação vai de 20 a 24 de abril de 2026 e está aberta ao público, indo além da exibição até a participação. Os visitantes encontram o carrossel ao lado de um café temporário e pequenos elementos programados, incluindo sorteio de ingressos vinculados à marca.
O que emerge é um ambiente compacto que trata a brincadeira como uma condição espacial. O carrossel torna-se um mecanismo para desacelerar o movimento, prender a atenção e reenquadrar objetos do cotidiano por meio da repetição e da escala. Neste contexto, o vestuário, a instalação e a experiência alinham-se num único sistema, onde a fronteira entre uso e exibição permanece deliberadamente porosa.
frutas e vegetais grandes substituem as figuras tradicionais do carrossel
o carrossel baseia-se num modelo histórico adaptado a um dispositivo espacial contemporâneo
a rotação lenta cria um loop contínuo que molda a forma como os visitantes se movem e olham
