Uma fachada ondulada de vidro envolve o primeiro andar em balanço do Glasshouse Theatre em Queensland, projetado pelo estúdio australiano Blight Rayner Architecture em parceria com o escritório internacional Snøhetta.
Criado como uma extensão do brutalista Queensland Performing Arts Centre (QPAC) em Brisbane, o local com 1.500 lugares tem um auditório flexível projetado para acomodar tudo, desde apresentações de dança até orquestras sinfônicas.
Sua característica definidora é o primeiro andar saliente, que Arquitetura Blight Rayner e Snøhetta envolto em uma fachada de vidro ondulada que permite vistas de dentro e de fora do foyer atrás dela.
O cantilever de seis metros abrange duas frentes de rua, maximizando o espaço útil no centro da cidade.
De acordo com o estúdio, a fachada é uma homenagem a um poema em prosa da artista Murri e mulher Gangulu Lilla Watson, que se refere às águas onduladas do rio Brisbane e aos peixes nadando sob sua superfície.
Seu design também pretendia minimizar a massa visual do teatro e, ao mesmo tempo, maximizar a luz e o caráter do foyer.
Fabricado pela empresa austríaca Seele – a mesma empresa por trás da icônica loja de varejo da Apple na 5th Avenue, em Nova York – é composta por duas camadas de painéis de vidro exclusivos de sete metros de altura. Alguns deles possuem incrustações de cerâmica preta para ajudar a minimizar o brilho solar e o ganho de calor.
“Pensamos em fazer da fachada transparente um cenário para uma espécie de teatro público, onde as pessoas nos foyers seriam vistas de forma clara e desfocada da rua”, disse o diretor da Blight Rayner Architecture, Michael Rayner.
“E queríamos incorporar no design o início das narrativas das Primeiras Nações relacionadas ao contexto.”
Blight Rayner Architecture e Snøhetta venceram o concurso internacional para o projeto em 2019. Segundo a equipe, isso torna o QPAC “o maior centro de artes cênicas sob o mesmo teto” na Austrália.
No interior, seu auditório é composto por duas arquibancadas com capacidade para 1.000 lugares e um nível de varanda com mais 500 lugares. A distância do palco até o assento mais distante do teatro é de 28 metros, garantindo “uma atmosfera incrivelmente íntima tanto para os espectadores quanto para os artistas”.
O auditório do Glasshouse Theatre tem um interior escuro, com acabamento em paredes de casca de ferro cinza e carpete verde profundo, que contrasta deliberadamente com o foyer claro e arejado.
É altamente adaptável, garantindo que possa acomodar facilmente uma ampla gama de performances. Uma característica fundamental é um fosso de orquestra com três seções de piso que podem ser elevadas ou abaixadas independentemente.
“O teatro foi projetado para funcionar como um instrumento musical afinado – ajustável para suportar ópera, balé, dança, sinfonia, teatro e produções musicais de classe mundial”, disse o diretor-gerente da Snøhetta na Australásia, Gumji Kang.
“Inspirados nas qualidades dos instrumentos de cordas, combinamos a precisão técnica com a intimidade atmosférica, enriquecida por fitas de madeira em camadas que parecem quintessencialmente Queensland.”
Acima estão 100 fly bars totalmente automatizados na fly tower – a estrutura oca diretamente acima do palco do teatro, a partir da qual o cenário do teatro, os trilhos de iluminação, as ripas e as cortinas são controlados.
Outra característica do edifício são as sete claraboias, que são uma homenagem à herança cultural das Primeiras Nações de Queensland.
Especificamente, estas claraboias representam as sete bacias hidrográficas de Queensland – áreas de terra que separam as águas que fluem para diferentes rios – com base na pesquisa do património relacionado com a água realizada pelo Élder Colleen Wall das Primeiras Nações, da Nação Dauwa Kau’bvai.
Outros projetos de teatro recentemente concluídos incluem a extensão The Old Vic de Haworth Tompkins, que é revestida com holofotes reciclados, e a adição em arco de Snøhetta ao Powell Hall de St Louis.
Elsehwrre, Snøhetta está atualmente desenvolvendo o Skamarken – um parque ribeirinho em Drammen, Noruega, com um teatro em forma de monte.
A fotografia é de Cristóvão Frederico Jones.
