alsar-atelier faz instalação temporária a partir de paletes de plástico
‘O Embelezado, o Transiente e o Comum’ é um projeto arquitetônico em grande escala instalação da Alsar-Atelier que transforma paletes plásticas comuns em uma parede vertical ornamental. Apresentado na Bienal de Arquitetura de Chicago, investiga o design pós-pandemia através das lentes do temporário exposição arquitetura. O projecto transforma materiais de construção padrão num espaço fechado reversível, abordando o impacto ambiental e económico de instalações de curta duração. Construída a partir de componentes prontos para uso e juntas secas, a estrutura pode ser totalmente desmontada e reutilizada, demonstrando como o design da exposição pode reduzir o desperdício, mantendo a qualidade espacial e atmosférica.
A instalação emerge do contexto mais amplo da coronavírus pandemia, quando as cidades se adaptaram rapidamente às novas condições sociais e ambientais. Os designers responderam ativando espaços vagos com intervenções temporárias e flexíveis que dependiam de materiais prontamente disponíveis e métodos de montagem rápida. Essa mudança levantou questões sobre permanência, reutilização e responsabilidade na arquitetura. O projeto posiciona-se dentro dessa discussão, questionando se as metodologias desenvolvidas durante a pandemia podem informar abordagens mais sustentáveis ao design temporário.
todas as imagens cortesia de Alsar-Atelier
Comentários do estande de exposição em Chicago sobre design pós-covid
Em vez de depender da fabricação personalizada, a instalação por estúdio de pesquisa em arquitetura e design Alsar-Atelier constrói um ambiente único e fechado usando paletes de plástico, madeira dimensional, isolamento e cascalho. Após a desmontagem, cada elemento pode retornar à sua finalidade original. O projeto evita a alteração permanente dos materiais, enquadrando a reutilização como um princípio arquitetônico central, e não como uma reflexão tardia. Uma única divisória vertical organiza o interior. Através de uma composição deliberada de sólido e vazio, e através do contraste entre curvas orgânicas e geometrias ortogonais, a divisória cria uma atmosfera interior íntima que parece monolítica por dentro. Ao mesmo tempo, o recinto exterior expressa claramente a sua lógica tectónica, revelando como cada componente liga e suporta a estrutura.
o projeto transforma materiais de construção padrão em um espaço fechado reversível
instalação totalmente reversível critica arquitetura de exposição
O projeto baseia-se inteiramente em métodos de montagem a seco, eliminando adesivos e fixações irreversíveis. Esta estratégia garante uma construção eficiente e uma desmontagem completa, preservando a integridade de todas as peças. Ao localizar a permanência no ciclo de vida dos materiais e não no próprio objeto, a instalação propõe um modelo alternativo para a arquitetura expositiva.
Em última análise, o trabalho funciona como um experimento espacial crítico. Demonstra como materiais comuns, montados sem desperdício e sem permanência, podem gerar um ambiente controlado e imersivo. Ao fazê-lo, reformula a arquitectura temporária como um local de responsabilidade ambiental e precisão material, em vez de um espectáculo descartável.
uma única divisória vertical organiza o interior
