Design interativo em uma jukebox geográfica e uma mesa de pingue-pongue acústica apresentada ao lado de uma exposição feita com projetos de resíduos encontrados locais no Unique Design X durante a semana de arte da Cidade do México de 2026.
Localizada em uma sala mal iluminada no térreo da Expo Reforma, no centro da cidade, a vitrine nômade Design Único X voltou à Cidade do México para sua terceira edição, reunindo 26 galerias e designers em uma vitrine em formato aberto.
Espalhada sob o espaço de teto alto, a vitrine contava com dois anéis concêntricos de expositores em formato de ferradura, com cortinas brancas transparentes dividindo o espaço e adornando as paredes.
No ápice do anel central havia uma exibição destacada do arquivo musical francês Rádiooooo. Durante a última década, o grupo administrou um site que permite aos usuários escolher um país, ano e ritmo, o que gera uma lista de reprodução de músicas dentro dessas restrições.
Para a feira, a Radiooooo traduziu esta plataforma para um objeto físico, o Le Jukebox. Apresentava corpo de madeira evocativo de jukeboxes retrô e botões coloridos, abaixo de uma tela sensível ao toque com um mapa-múndi que muda dependendo do mapa geopolítico de um determinado ano.
O item de edição limitada tinha alto-falantes embutidos que preenchiam o espaço com seleções sonoras de todo o espaço e tempo.
O fundador da Unique Design X, Morgan Morris Sans, disse que a natureza interativa da exposição permitiu que os espectadores vivenciassem a feira de uma “forma mais concisa e experiencial” que celebrava a inovação.
“Em vez de sobrecarregar os visitantes com exibições estáticas, os trabalhos interativos destilaram ideias complexas em momentos de envolvimento direto, fazendo com que a inovação e o bem-estar sejam sentidos imediatamente, em vez de apenas observados”, disse Morris Sans a Dezeen.
“Esta abordagem também fortaleceu a conectividade – entre culturas, disciplinas e gerações. Ao convidar os artistas participantes, designers e arquitetos puderam se conectar com o público, criando uma experiência mais rica e conectada que enfatizou o intercâmbio, a curiosidade e a criatividade compartilhada.”
Também abordando o tema da interatividade estava uma mesa de pingue-pongue do designer James De Wulf, revestido com painéis que, ao serem atingidos por uma bola de pingue-pongue normal ou pesada, criavam notas para que a jogabilidade se tornasse um ato musical.
Na gama mais moderada de interatividade, o designer Sofia Hagen criou uma cabine de meditação com tecidos de Estúdio Marmi e música de The Sound Nutritionist.
Este espaço de repouso apresentava um espaço tipo casulo feito de tecido, com um banco de meditação orgânico impresso em 3D feito por Hagen. Aqui, os visitantes podiam sentar-se de pernas cruzadas, com fones de ouvido, e desconectar-se por um momento do ritmo frenético da semana de arte da Cidade do México.
Perto das concessões, o designer e artista belga Lionel Jadot criou uma instalação composta por cadeiras, esculturas e um lustre feito localmente por Jadot a partir de materiais encontrados em toda a cidade.
Há alguns anos, a exposição de Jadot na Cidade do México ficou presa na alfândega, levando seu grupo Zaventem Atelier a reconstruir em papelão todas as peças esperadas.
Este ano, Jadot negou isso completamente ao criar montagens quase góticas com vergalhões locais, peças de automóveis e outros materiais.
Duas roupas locais se destacaram nas seções de design colecionável.
O primeiro, Esteban Ramos Tamayofoi talvez um dos designers mais emocionantes que se apresentou durante a semana, com peças no Unique Design X e na elegante exposição organizada pela Viso Projects de Nova York em Condesa.
Para Unique Design X, Tamayo apresentou uma coleção de móveis que evoca o trabalho experimental do final da década de 1990 realizado por estúdios como o Droog de Amsterdã.
O trabalho de Tamayo aqui incluiu uma cadeira de metal com encosto e assento de tecido e um banco da era espacial que apresentava dezenas de tubos pneumáticos como almofada. Segundo o designer, seu trabalho pretende mesclar “técnicas de ponta com estética atemporal”.
Galeria local Manifesto Toroque estourou no circuito de feiras do ano passado durante a feira Collectible em Nova York, apresentou o trabalho de vários designers sob o título After the West.
Metais, madeiras e couro foram combinados nesta seção para um cenário divertido e elegante.
Outras instalações incluem uma seleção de cadeiras suspensas da Estúdio Duo Musainstalação do artista José Davila, e sofá e lustre com aparência de cera derretida do designer iraniano Roham Shamekh.
Outros destaques em design durante a semana de arte da Cidade do México de 2026 incluíram uma coleção de luzes criadas com resíduos de frutos do mar da Contramar pelo Studio Davidpompa e uma coleção de móveis de um renomado balé com curadoria do Studio 84.
A fotografia é de Alejandro Ramírez Orozco.
Unique Design X Cidade do México aconteceu de 3 a 8 de fevereiro. Para mais feiras, exposições e palestras globais em arquitetura e design, visite o Dezeen Events Guide.
