Descrito como o maior festival de design do Sudeste Asiático, o Bangkok Design Week retornou para sua nona edição com 350 eventos em 140 locais em toda a capital da Tailândia.
Desde um pavilhão em forma de cascata feito com tecido reciclado e uma reinterpretação contemporânea do artesanato tradicional tailandês até uma escultura cinética num centro comercial abandonado, a edição deste ano Semana de Design de Banguecoque teve como objetivo mostrar um design lúdico, adaptável e contemporâneo.
Sob o tema “DESIGN S/O/S: Segurança Doméstica / Oportunidades de Extensão / Futuro Sustentável”, um destaque importante do programa deste ano foi a mudança em direção à correspondência de negócios. Ao juntar designers com fabricantes líderes, o festival teve como objetivo demonstrar como o design tailandês poderia funcionar como um motor económico.
Leia as principais instalações e exposições escolhidas por Dezeen na Bangkok Design Week:
High Line Bangkok da HAS Design and Research em colaboração com Urban Ally
Estúdio de arquitetura baseado em Bangkok TEM Design e Pesquisajuntamente com a equipe de pesquisa e planejamento urbano Aliado Urbanocriou o pavilhão principal da Bangkok Design Week deste ano na Praça da Prefeitura de Bangkok.
Um poste público existente foi utilizado como estrutura principal do pavilhão. Têxteis tailandeses reciclados localmente foram estendidos a partir do poste, formando um abrigo inclinado em forma de cachoeira que serviu como espaço de encontro à sombra.
Mais de 100 metros de tecido foram dobrados para formar uma curva em forma de tubo com detalhes exclusivos em escala de peixe, projetada para refletir as telhas do templo tailandês Wat Suthat Thepwararam próximo à praça.
O projeto teve como objetivo explorar a relação entre infraestrutura pública e estilos de vida tropicais, destacando ao mesmo tempo a sustentabilidade e o patrimônio cultural.
Tudo vem de alguma coisa por Galeria ATT 19
Esta exposição da galeria de arte contemporânea Galeria ATT 19 apresentou cadeiras chinesas, predominantemente da Dinastia Qing do século XIX, em diálogo com as suas reinterpretações contemporâneas de importantes designers tailandeses e internacionais.
A influência estrutural da cadeira tradicional chinesa foi entrelaçada com referências distintamente tailandesas na Primeira Cadeira de Suwan Kongkhunthian, que foi projetada em 1975 e usava escultura em madeira tailandesa.
A poltrona Porta, projetada por Teerapoj Teeropas em 2022, usou técnicas antigas de junta de rattan para criar uma forma contínua e ininterrupta.
A exposição enfatizou que a inovação não requer apagamento, posicionando o redesenho como um método de continuidade, ao mesmo tempo que traça uma distinção clara entre inspiração e replicação.
KTK.Craft to Go por Kitt.Ta.Khon
Marca de móveis artesanais Kitt.Ta.Khon propôs um novo modelo para ajudar a transportar móveis artesanais através das fronteiras. Inspirado no modelo de montagem da IKEA, o KTK.Craft to Go apresentava peças modulares com toques de design, detalhes tecidos à mão e acabamentos artesanais que os clientes podem montar localmente.
Esta exposição também marcou a estreia da coleção cápsula KnockDown de Kitt.Ta.Khon. Cadeiras e bancos foram projetados para serem desmontados para serem facilmente embalados, preservando o artesanato da marca na tecelagem e na estrutura de rattan moldada à mão.
Kitt.Ta.Khon acredita que o conhecimento artesanal de diferentes formas pode criar designs fáceis de desmontar e remontar, dando aos usuários em todo o mundo acesso a designs artesanais.
Destilar por Design PLANT
Mais de 30 designers foram convidados pela plataforma de design Design PLANT para trabalhar com fabricantes locais nesta exposição para reinterpretar as crenças, o artesanato e os modos de vida tailandeses na forma de móveis e produtos contemporâneos.
Assento B, projetado por Desenhos plurais para Mobellareinterpretou o clássico sofá de bambu tailandês como uma plataforma espacial flexível, em vez de uma única peça de mobiliário. Os materiais de bambu e as técnicas tradicionais de construção foram preservados na fabricação, mas complementados com estruturas de aço e alumínio para maior resistência e superfícies estofadas para maior conforto.
A BEND transformou o ferro forjado comumente encontrado em portões e cercas das comunidades tailandesas em um cabide de parede. Projetado por Quero aquele Duangmak para o Pornchai Steel, o sistema modular pode ser dobrado quando não estiver em uso, transformando-o em uma decoração de parede.
Something to Stay__On por estudantes de dez universidades da Tailândia
Estudantes de dez universidades da Tailândia apresentaram trabalhos focados na sustentabilidade no shopping de Bangkok Emsfera. Sob o conceito “Something to Stay_On”, foram incumbidos de explorar a sustentabilidade e a resiliência urbana através da utilização de materiais locais e ecológicos.
Alunos da Faculdade de Arquitetura da Universidade Chulalongkorn criou um refúgio sombreado em resposta ao calor de Bangkok. Um pequeno jardim urbano de flores foi protegido por um dossel enorme feito com toalhas de mesa dos vendedores ambulantes de comida da Tailândia. A forma floral da copa pode ser aberta e fechada manualmente por meio de um painel de roda.
Entretanto, os alunos da Faculdade de Belas Artes e Artes Aplicadas da Universidade Thammasat inspirou-se nas fachadas das lojas e edifícios antigos de Bangkok. Eles projetaram o encosto de um banco usando uma combinação de ferro forjado proveniente de diferentes bairros da cidade.
Mai Ya Rap (Dança) por Wit Pimpakanchanapong
Mai Ya Rap (Dança) é uma escultura cinética de oito metros de altura, criada pelo artista tailandês Wit Pimpakanchanapong para capturar o espírito festivo do bairro de Bang Lamphu através de luz, cor e som.
A instalação foi exibida no New World, um shopping abandonado localizado no coração de Bang Lamphu, no centro histórico de Bangkok.
Em vez de depender apenas de eletricidade e motores, Pimpakanchanapong concentrou-se em sistemas mecânicos, particularmente no uso de contrapesos para reduzir a carga mecânica. A escultura consumiu apenas 100 watts de eletricidade por hora – aproximadamente a mesma quantidade de energia que uma única televisão de tela plana.
OutTakes por VEIG, Hann, FARMGROUP e PBB&O
Esta exposição permitiu que “desenhos não escolhidos (cortes B)” vissem a luz do dia. Quatro agências de branding – GRUPO DE FAZENDA e PBB&O da Tailândia, bem como VEIG e Hann da Coreia do Sul – apresentaram os seus cortes B para projetos reais para revelar os bastidores do processo de design.
Elementos como pastas, nomes de arquivos e cursores foram usados como motivos gráficos, criando a sensação de espiar o espaço de trabalho de outro designer. Os visitantes foram convidados a abrir o folder de cada projeto e percorrer o processo de concepção desde o briefing até o esboço inicial e a seleção do trabalho final.
“Esta exposição cria um espaço onde ideias não selecionadas podem voltar a falar, brilhar e se reconectar com o mundo além da pasta”, disse Jay Jang, diretor criativo da consultoria de design VEIG, com sede em Seul.
“As possibilidades alternativas e direções não realizadas documentadas nesta exposição oferecem uma visão sobre as jornadas de tomada de decisão dos designers”, acrescentou.
A Bangkok Design Week aconteceu de 29 de janeiro a 8 de fevereiro em locais por toda a cidade. Para mais instalações, palestras e feiras de arquitetura e design, visite o Dezeen Events Guide.
