O designer britânico-nigeriano Yinka Ilori criou uma instalação colorida na semana de design de Milão para marcar o lançamento de sua coleção de presentes Chasing the Sun para a marca de champanhe Veuve Clicquot.
Situada numa antiga igreja barroca, a instalação combinou IloriO estilo divertido e colorido da Veuve Clicquot com a cor solar característica da Veuve Clicquot presente em seus rótulos de champanhe desde 1877.
No centro da instalação está uma área de estar monocromática encimada por um globo em forma de sol, que foi projetada como um espaço para se refugiar da agitação da semana de design.
“Durante o Salone, há muita energia, movimento e estimulação por toda parte, então tratava-se de oferecer um contraponto a isso, um lugar para desacelerar, respirar e reiniciar”, disse Ilori a Dezeen.
“A instalação visa criar um espaço no qual você pode entrar e sentir instantaneamente uma mudança”, continuou ele.
“Eu adoraria que as pessoas sentissem que estão entrando em uma jornada, não apenas a minha, ou da Veuve Clicquot, mas a deles também. Mais do que tudo, quero que seja calmo.”
Ao redor da área central de assentos havia uma série de colunas laranja encimadas por luzes emolduradas por mãos abertas.
“No centro está uma grande cúpula semelhante a um sol, que mantém aquela sensação de calor e otimismo”, disse Ilori. “Ao seu redor, você verá mãos se unindo como símbolos de conexão e comunidade.”
“Há também momentos mais tranquilos destinados à pausa e à reflexão. Em última análise, é um espaço para parar, reservar um momento para si mesmo e sentir uma sensação de calma e união em meio a toda a emoção”, continuou ele.
O espaço também inclui uma área de exposição para uma variedade de presentes que Ilori desenhou para a marca de champanhe, além de um café e área de estar externa – todos decorados na mesma paleta de cores.
Tanto a instalação quanto a coleção de presentes foram batizadas de Chasing the Sun, que alude à ideia de busca pela alegria.
“O espaço é sobre felicidade e otimismo, algo que todos buscamos à nossa maneira”, disse Ilori.
“Acho que vivemos em um mundo onde todos buscam algo, sucesso, validação, a próxima coisa, e eu queria que esta instalação mudasse esse foco para a busca pela alegria”, continuou ele.
“Para mim, a alegria parece brilho, é a cor amarela, é o sol. É algo que realmente se conecta às minhas experiências de crescimento e de passar um tempo na Nigéria, onde o calor, a luz e a energia fazem parte da vida cotidiana.
A instalação foi criada para marcar o lançamento da coleção gift da Veuve Clicquot desenhada por Ilori.
Cada uma das peças da coleção e da instalação mais ampla partilha a mesma linguagem visual, que foi parcialmente informada pela herança nigeriana de Ilori.
“Eles compartilham a mesma linguagem visual e emocional”, explicou. ‘Ambos são baseados na alegria, otimismo e calor, expressos por meio daqueles ousados rosa, laranjas e amarelos que evocam a luz do sol, a energia e a celebração.’
“Há também uma forte continuidade nos símbolos usados em ambos. As mãos falam de criação, artesanato e união, enquanto os círculos fazem referência ao sol, algo constante, cíclico e vivificante”, continuou ele.
“Minha herança nigeriana também conecta os dois. A cabaça foi uma influência importante no pensamento por trás da coleção e do espaço. Na cultura nigeriana, é ao mesmo tempo um recipiente e algo em torno do qual as pessoas se reúnem, por isso carrega ideias de função, comunidade e experiência compartilhada.”
A coleção em si inclui um balde de champanhe curvo e uma maleta de transporte que lembram o formato da cabaça, enquanto uma rolha de garrafa apresenta duas mãos segurando um sol.
Inclui também uma lata de garrafa em forma de seta com uma localização impressa, juntamente com a distância entre esse local e a sede da Veuve Clicquot em Reims, França.
“Eu esperava convidar as pessoas a parar por um momento e lembrar o que lhes traz alegria”, disse Ilori. “A vida passa rapidamente e é fácil perder de vista as coisas que fazem você se sentir feliz, conectado e vivo.”
“Através da coleção, também quis criar peças que unissem pessoas e comunidades, para despertar aqueles momentos de alegria no espaço e na experiência partilhados”, continuou.
Anteriormente, Ilori projetou os troféus de Melhor em Campo para a Copa das Nações Africanas, uma coleção de roupas para a North Face e um bar Courvoisier dentro da Selfridges.
A fotografia é de Bruno Vegetti.
Chasing the Sun aconteceu na Mediateca Santa Teresa, Via della Moscova 28, Milão, durante a semana de design de Milão. Consulte o Guia de eventos Dezeen para mais eventos de arquitetura e design em todo o mundo.
