Verner Panton causou sensação com sua abordagem pioneira em design de móveis e iluminação. Para assinalar hoje o centenário do nascimento do designer dinamarquês, traçamos o perfil do homem cujas peças e interiores coloridos definiram uma época.
Com suas cores vibrantes e formas onduladas, Verner PantonAs cadeiras Heart Cone e Panton estão entre as peças de design mais icônicas das décadas de 1950 e 60.
Verner Panton, que também criou arquitetura e interiores, tinha uma linguagem de design única e um compromisso com a fabricação industrial que o diferenciava dos demais designers da época.
“Panton ficou fascinado pelas novas possibilidades de design oferecidas por novas técnicas de produção e novos materiais, como plástico, plexiglass, aço, alumínio e espuma de borracha, com cores ousadas e vibrantes”, disse a autora e professora da Royal Danish Academy, Ida Engholm, a Dezeen.
“E enquanto os seus colegas designers na Dinamarca se dedicavam a cultivar o artesanato tradicional, Panton também estava interessado em criar produtos que fossem 100% fabricados industrialmente e que possivelmente pudessem passar directamente do molde para a produção em série em grande escala.”
Embora seja mais conhecido por designs mais vívidos e experimentais do que muitos dos móveis de madeira simplificados da época, Verner Panton começou sua carreira trabalhando com alguns dos nomes de design mais consagrados da Dinamarca.
Nascido em Brahesborg-Gamtofte, na Dinamarca, em 1926, estudou na Universidade Técnica de Odense antes de frequentar a Royal Academy of Arts de Copenhague, para estudar arquitetura.
O início da carreira incluiu trabalhar com Arne Jacobsen
Durante seu tempo na Royal Academy e depois de se formar, Verner Panton trabalhou para outro mestre moderno de meados do século, o arquiteto e designer Arne Jacobsen, em peças como a icônica cadeira Ant.
“Quanto mais velho fico, mais respeito tenho por Arne Jacobsen, embora a nossa forma de pensar seja diferente em muitos aspectos”, Verner Panton disse sobre trabalhar com Jacobsen.
“Quando você considera tudo o que Arne Jacobsen conquistou em muitos campos diferentes, você percebe que ele não tem igual.”
Verner Panton também tinha uma ligação com Poul Henningsen, outra figura importante do design dinamarquês, através de seu casamento com a enteada de Henningsen, Tove Kemp.
Embora o casamento não tenha durado muito, Verner Panton desenvolveria uma amizade com Henningsen que durou até a morte do outro designer em 1967.
“Ele era muito amigo de muitos dos grandes designers dinamarqueses da época e admirava seu trabalho, mas estava mais inspirado e fascinado por novos materiais e tecnologias, então escolheu seguir um caminho diferente”, disse a filha de Verner Panton, Carin Panton, a Dezeen.
“Ele permaneceu amigo íntimo deles ao longo de sua vida, incluindo Nanna Ditzel, Poul Henningsen e Hans Wegner.”
Embora hoje seja mais conhecido por seus móveis e designs de interiores, Verner Panton foi um criativo que explorou muitos campos diferentes.
Seu primeiro empreendimento em design comercial foi a visão de uma camisa sem botões. Depois de vender a patente para uma fábrica de camisas, Verner Panton comprou um microônibus Volkswagen, que transformou em um “escritório móvel do desenhista” e costumava viajar pela Europa.
Cadeira de solteiro projetada para “o estilo de vida de solteiro”
Em 1955 ele apresentou seu primeiro projeto de assento comercial, a cadeira Bachelor. Sua estrutura foi feita em aço tubular, com pés que formam um V invertido.
A cadeira, estofada em tecido ou camurça e produzida pela marca de móveis dinamarquesa Fritz Hansen, era adequada para a época em que foi lançada.
“Como o nome sugere, ela foi projetada tendo em mente o estilo de vida individual, e a cadeira portátil se adaptava perfeitamente ao estilo de vida jovem nômade ou para economizar espaço nos apartamentos apertados das décadas de 1950 e 1960”, disseram Engholm e Anders Michelsen em seu livro Panton – Ambientes, cores, sistemas, padrões.
A atitude de Verner Panton em relação à criatividade encorajou a inovação e o viu criar uma série de designs que eram novos para sua época.
“Uma experiência menos bem sucedida é preferível a uma bela banalidade” ele declarou uma vez.
Entre seus projetos experimentais de sucesso está Kom-Igen, uma pousada administrada por seu pai que Panton transformou em um exemplo de “design total” em 1958. Este foi um aspecto definidor dos designers modernos de meados do século, que muitas vezes eram polímatas, criando edifícios, bem como seus interiores e móveis.
Para Kom-Igen (Come Again em dinamarquês) Panton criou uma extensão que foi construída a partir de colunas de aço com fachada de vidro e coroada por um terraço.
Fiel ao seu estilo experimental, Panton dividiu sua grande sala central em seções menores usando tecido com padrões geométricos pendurado no teto. Cinco tons diferentes de vermelho foram usados para o interior.
“As pessoas devem ter entrado e ficado chocadas porque nada era realmente vermelho na década de 1950”, Carin Panton disse. “Eles o chamaram de Rubi Vermelho.”
A exibição invertida da cadeira Cone criou um rebuliço
Kom-Igen também apresentou a cadeira Cone de Verner Panton, que leva o nome de seu formato cônico. Após o sucesso do restaurante, a cadeira foi exposta na feira Købestaevnet em 1959, onde chamou grande atenção ao ser exposta de cabeça para baixo no teto.
“A experiência mostra que esta feira atrai multidões incríveis de pessoas e elas nunca conseguem ver nada além das costas e ombros uns dos outros”, Verner Panton disse. “Então, vamos colocar tudo no teto.”
Em 1959, Verner Panton adicionou à linha de cadeiras Cone a cadeira Heart Cone, que se abriu no formato de um coração, mantendo o conforto do design original do Cone.
O designer acabaria por levar suas experiências em assentos ainda mais longe com a cadeira Panton, que se tornou uma sensação internacional.
O seu design seguiu a sua cadeira S de madeira, que desenhou em 1955 e que foi produzida pela Thonet.
Embora tenha formato semelhante, a cadeira escultural Panton, criada em 1958, foi feita em fibra de vidro. Produzida pela marca de móveis suíça Vitra, com quem Verner Panton trabalhou frequentemente depois de se mudar para Basileia em 1963, ela fez história como a primeira cadeira totalmente de plástico feita em uma única peça com design cantilever.
Ao longo de sua carreira, Verner Panton continuou a transitar entre diferentes áreas. O designer inscreveu-se no concurso internacional para o Centro Pompidou em França mas o seu projecto, para um edifício amorfo com fachada de anéis de aço, foi perdido no correio e nunca considerado pelo júri.
Seu design de interiores se saiu melhor, com o designer criando ambientes alegres e em tons claros para uma variedade de clientes. Estes incluem a saturação de cores Editora Der Spiegel na Alemanha.
Verner Panton reformulou completamente os escritórios da revista, criando um espaço de recepção em tons de vermelho e roxo e tetos com pirâmides revestidas de tecido para absorver o som. Cada andar tinha sua própria cor e padrões cobriam as paredes, bem como o impressionante teto psicodélico acima da piscina do escritório.
Os escritórios também apresentavam conjuntos de lâmpadas Flowerpot brilhantes em forma de meia-lua, que Verner Panton mais tarde colocou em produção com a marca de design Louis Poulsen. Elas estão entre as muitas peças de Verner Panton ainda em produção e hoje conhecidas como clássicos do design.
Entre os projetos posteriores do designer estão o edifício Circus, no centro de Copenhaga, cujo interior transformou com uma explosão de cores em 1984, e os escritórios Erco em Londres, para os quais desenhou um revestimento de parede tridimensional em plástico.
Concluído em 1997, foi um de seus últimos projetos. Verner Panton faleceu em Copenhague em 1998, aos 72 anos.
“Os designs de Panton refletem sua época, marcada por protestos estudantis, uma rebelião contra as convenções, a ascensão da contracultura, a influência da arte psicodélica e um foco na liberdade de expressão – tudo isso abriu espaço para experimentação”, concluiu Engholm.
“Ao longo de sua carreira, meu pai esteve muito interessado e fascinado pelos materiais e seu potencial criativo”, disse Carin Panton.
“Para ele, não se tratava apenas de inventar uma nova linguagem formal”, acrescentou ela. “As possibilidades relacionadas à produção que esses materiais ofereciam eram igualmente importantes. Acho que sua abordagem ainda é muito relevante hoje.”
A ilustração principal é de Vesa S.
Esta peça foi publicada originalmente em 2014 como parte de nossa série moderna de meados do século, que analisou a presença duradoura do design moderno de meados do século.
