Promoção: o arquiteto Kulapat Yanatrast revelou um pavilhão de jardim modelado em uma “yurt desconstruída” ao lado de uma exposição que explora as tradições artesanais uzbeques e práticas de panificação na semana de design de Milão.
Intitulado Quando os damascos florescema exposição ocupa o Palazzo Citterio de 20 a 26 de abril e marca a estreia do país no evento.
A exposição leva o nome de um poema da década de 1930 do escritor uzbeque Hamid Olimjon, com seus temas de renovação e resiliência ecoados por toda a exposição.
O projeto foi encomendado por Gayane Umerova, presidente do Fundação para o Desenvolvimento de Arte e Cultura do Uzbequistão (ACDF), e com curadoria de Yantrasast, fundador da WHY Architecture.
A exposição centra-se no Karakalpaquistão, no noroeste do Uzbequistão, onde o Mar de Aral perdeu cerca de 90% do seu volume desde a década de 1960.
Também contará com Onde Acaba a Água, filme dirigido por Manuel Correa e Marina Otero Verzier. O trailer é mostrado acima, enquanto o filme terá sua estreia mundial durante a semana de design de Milão.
Yantrasast desenvolveu o projeto após viagens de pesquisa por todo o país, identificando a produção de pão, a construção de yurts e a tecelagem de borlas como principais artesanatos regionais através dos quais o design pode responder às mudanças ambientais.
Estruturada em torno dos temas alimentação, abrigo e têxteis, a exposição explora como as necessidades essenciais têm sido historicamente abordadas através de materiais locais e conhecimento partilhado.
“A yurt é uma das peças arquitetônicas mais honestas já feitas”, disse Yantrasast.
“Nascido da vida nômade nas estepes, foi projetado para se mover com seu povo e manter o céu sob controle em paisagens mutáveis.”
Esta abordagem reflecte-se no Pavilhão Jardim, que serve como espaço de encontro para palestras, workshops e demonstrações.
Inspirada nas yurts tradicionais, a estrutura reinterpreta sua estrutura treliçada como uma instalação leve e transportável, projetada para hospedar conversas sobre artesanato, ecologia e comunidade.
“Para este pavilhão, queríamos abrir esse mundo”, acrescentou Yantrasast, descrevendo-o como uma exploração de como a arquitetura pode “manter a ausência” em resposta à perda do Mar de Aral.
Dentro da exposição principal, o foco muda para as tradições de panificação do Uzbequistão.
Doze designers internacionais, incluindo Bethan Laura Wood, Fernando Laposse e Marcin Rusak, colaboraram com artesãos uzbeques e Karakalpak para reinterpretar as tradicionais bandejas de pão e carimbos conhecidos como chekich, que são usados para imprimir padrões na massa.
Trabalhando com materiais como madeira, cerâmica, feltro e junco, os objetos traduzem texturas e motivos regionais em design contemporâneo.
As obras são exibidas entre formas onduladas, semelhantes a juncos, projetadas por POR QUE Arquiteturareferenciando as paisagens do Karakalpakstan.
A exposição também apresenta uma série de iniciativas centradas na região do Mar de Aral, onde a degradação ambiental remodelou os ecossistemas e comunidades locais.
Estes incluem o Escola Aralum programa de pós-graduação que explora o papel do design nos desafios ecológicos, bem como a próxima edição do Cúpula da Cultura Aralprevisto para acontecer em Nukus em setembro de 2026.
Segundo Umerova, a exposição posiciona o artesanato e o design como ferramentas de regeneração em regiões afetadas pela crise climática, ao mesmo tempo que destaca os conhecimentos e tradições das comunidades locais.
“O Mar de Aral é ao mesmo tempo um conto de advertência e uma oportunidade para oferecer um modelo para outras regiões que enfrentam mudanças ambientais extremas”, disse ela.
“Em tais contextos, o design e o artesanato desempenham um papel importante porque começam com pessoas e conhecimento.”
Designers e estúdios adicionais participantes incluem Studio CoPain, Sevara Haydarova-Donazzan, Glithero, Bobir Klichev, Konstantin Lazarev, Nifemi Marcus-Bello, Raw-Edges, Ruben Saakyan, Roman Shtengauer, Sanne Visser, Kulapat Yantrasast e Didi Ng Wing Yin.
Os artesãos uzbeques envolvidos incluem Shukurjon Azimov, Nigora Amangeldieva, Boburjon Atabayev, Abdulla Abdurazzokov, Abdulvahid Bukhoriy, Otabek Gaybullayev, Madina Kasimbayeva, Nursultan Qosbergenov, Lyudmila Yusupova, Yorqinoy Yuldasheva, Biybisara Kunnazarova e Altinay Naubetova.
O acesso à exposição e programação pública carece de inscrição através deste linkinclusive para visitantes. O link também inclui o programa completo.
When Apricots Blossom estará em exibição no Palazzo Citterio, no distrito de Brera, em Milão, de 20 a 26 de abril de 2026. Consulte nosso guia da semana de design de Milão 2026 no Dezeen Events Guide para obter informações sobre as muitas outras exposições, instalações e palestras que aconteceram ao longo da semana.
Conteúdo de parceria
Este artigo foi escrito para Fundação para o Desenvolvimento de Arte e Cultura do Uzbequistão como parte de uma parceria. Saiba mais sobre o conteúdo da parceria Dezeen aqui.
