salas construídas para a câmera
O Parque de Perspectiva Olympusuma série de exposições de curta duração e específicas do local, viajou pela Europa entre 2013 e 2017. O conceito viu artistas, designers e técnicos construírem sequências de ambientes imersivos que fotografia entusiastas e profissionais foram convidados a explorar com uma câmera na mão.
Concebido pelo Studio Leigh Sachwitz e produzido pela flora&faunavisions (não pela The Storytelling Company), o interativo O projeto opera como um sistema totalmente construído. Paredes, equipamentos de iluminação, vias de circulação e sinalização são desenvolvidos em conjunto com cada instalação, de modo que a experiência é lida como um roteiro espacial contínuo. Os visitantes receberam uma câmera Olympus na entrada e, a partir daí, todas as salas são calibradas para uso através das lentes. Eles saíram com um cartão SD cheio de imagens, embora a conclusão mais interessante tenha sido como cada espaço os ensinou a ser.
Começou com as primeiras edições em Berlim em 2013-2015, depois expandiu-se para um formato itinerante por cidades como Hamburgo, Amsterdã, Zurique, Viena e Munique. Finalmente culminou em uma iteração em maior escala no Palais de Tokyo em 2017, antes de retornar ao Kraftwerk Berlim no final daquele ano.
Cauda de Dragão da Primavera, Estúdio Philip Beesley2014. imagem © Ken Schluchtmann
uma estrutura para sonhar no espaço construído
O Olympus Perspective Playground é um exercício prático de construção de ambientes que prendem a imaginação sem cair na abstração. Cada instalação dá forma a uma condição visual específica, e cada condição está vinculada a uma decisão espacial que você pode traçar.
Pegue o tubo Numen/Para uso (veja aqui). Um túnel suspenso e flexível se estende pelo volume, feito de tecido elástico que responde ao peso corporal. À medida que você sobe, a estrutura se comprime e se expande, alterando a curvatura da superfície ao seu redor. A câmera lê essas mudanças como um campo contínuo, removendo bordas e cantos. O espaço torna-se um envelope macio que registra o movimento como distorção.
Our Color Reflection, de Liz West (ver aqui) funciona de maneira diferente. Aqui, painéis espelhados e filtros suspensos dividem a sala em fragmentos angulares. A luz colorida passa pelas folhas de acrílico e reflete nas superfícies reflexivas, de modo que cada etapa produz um novo alinhamento de matizes. Você pode acompanhar a geometria no plano, mas a fotografia a achata em campos de cores em camadas. A sala ensina como a reflexão pode criar profundidade sem adicionar massa física.
Nossa Reflexão de Cor, Liz Oeste2016. imagem © Klaus Bossemeyer
Tubo, Numen/Para uso2016. imagem © Numen/Para uso
construindo condições para a imaginação
Em Vanishing Point, da United Visual Artists (ver aqui), os elementos de luz lineares estendem-se pela sala em estrito alinhamento. A configuração depende da perspectiva: de uma posição, as linhas convergem para um único ponto. Afaste-se e a composição se desfará. A instalação faz do mirante um componente estrutural. Ele mostra como uma sala pode ser construída em torno de uma única condição óptica e depois mantida unida por meio de alinhamento.
Sonic Water de Sven Meyer e Kim Pörksen (ver aqui) introduz som e líquido como materiais ativos. As vibrações viajam pela água, criando padrões visíveis que mudam em tempo real. A bacia, a iluminação e o sistema de áudio são sintonizados em conjunto, de modo que a superfície se torna instrumento e gerador de imagens. Fotografá-lo congela um momento que o corpo vivencia como movimento contínuo.
Ponto de Fuga, Artistas Visuais Unidos2013. imagem © United Visual Artists
Sonic Water, Sven Meyer + Kim Porksen, 2013. imagem © Elfenmaschine
a série itinerante de pequenos mundos de sonho
Ao longo das suas iterações, desde as primeiras edições em Berlim até à versão expandida no Palais de Tokyo, o Olympus Perspective Playground cresce em escala e alcance técnico. Versões posteriores incorporam microscopia e endoscopia, estendendo a ideia de exploração espacial além da escala humana. Você passa de instalações do tamanho de uma sala para imagens geradas a partir de materiais ou corpos internos, mas a lógica permanece consistente. Cada ambiente é construído em torno de uma condição que pode ser testada, registrada e compreendida através do uso.
Estas instalações não pedem interpretação prévia. Eles emprestam um conjunto de ferramentas espaciais e permitem que você trabalhe com elas. Espelhos, tecido tensionado, luz projetada, água vibrante. Cada um é ajustado para que uma câmera possa traduzir a experiência em uma imagem que carregue consigo um pouco do espaço.
A imaginação é enquadrada como algo que você pode prototipar. Cada sala funciona como um pequeno ambiente onde uma única ideia é levada longe o suficiente para se tornar tangível. Passando de um espaço para outro, os visitantes começam a ler o “playground” como uma série de testes. Alguns baseiam-se na geometria, outros no comportamento material, outros na percepção moldada pela luz.
Submersão, Sopa de Lula2016. imagem © Ken Schluchtmann
