uma sequência de estados de sonho no ME Milan Il Duca
Semana de Design de Milão 2026designboom QUARTO PARA SONHOS assumiu o ME Milan Il Duca para construir um ambiente temporário, mas totalmente imersivo, onde convergiam instalações, palestras, rituais e imagens em movimento. Concebido como um ecossistema espacial e cultural, o projeto apresentou uma sequência de experiências interligadas que exploram o sonho como uma ferramenta ativa para imaginar e ensaiar futuros alternativos.
Em todo o hotel projetado por Aldo Rossi, cada espaço foi reprogramado com uma atmosfera distinta, mas permanecendo parte de uma narrativa contínua. Os visitantes movimentavam-se entre o jardim ao ar livre, a intensidade social do lobby e a profundidade introspectiva do porão, encontrando diferentes temporalidades e modos de envolvimento. Reunindo um amplo espectro de vozes, incluindo Philippe StarckSamir Bantal de OMA/AMO, Carlos Ratti, Stefano Boeri, Ma Yansonge Atelier Pafao lado de parceiros, incluindo Natureza Sólida, RessênciaLa Marzocco, OPPOe INDX|GLOBAL, ROOM FOR DREAMS reuniram múltiplas disciplinas em alinhamento, com arquitetura, design, cinema e conversação funcionando como sistemas paralelos que moldaram toda a experiência.
imagens © designboom, fotografia de Camila Mansini com Giorgio Gagliano
espaço para instalações de sonhos, material de moldura e percepção
Dentro deste ecossistema, instalações de grande escala ancoraram a experiência através de abordagens distintas, mas complementares. No jardim do hotel, OMA/AMO em colaboração com Natureza Sólida apresentado Supermercado Il Sonnotransformando tipologias de varejo familiares em uma paisagem lenta de objetos de pedra. Prateleiras esculpidas em ônix e mármore exibem itens do cotidiano, de garrafas a produtos embalados, todos confeccionados em material sólido. À primeira vista, o espaço parece um supermercado em pleno funcionamento, mas a sua lógica muda rapidamente à medida que o reconhecimento dá lugar à dissonância. Os objetos aparecem congelados no momento do uso, suspendendo os gestos de consumo e redirecionando a atenção para a textura, o peso e o tempo. O movimento pelos corredores torna-se mais uma questão de observação, à medida que a instalação reformula o valor através da permanência e da duração geológica.
Abaixo do solo, Atelier Paf molda o Cinema dos Sonhos como uma cápsula imersiva onde a cenografia e o filme se dissolvem. O tecido reflexivo é esticado em cortinas suaves e rítmicas, presas por nós circulares que puxam o material em formações onduladas nas paredes e no chão. Almofadas espalhadas pelo chão curvo convidam os visitantes a reclinarem-se diretamente na cenografia, confundindo as distinções entre assento e projeção. A entrada se desenrola gradualmente, à medida que a escuridão atrasa a orientação e o espaço se revela ao longo do tempo. O espaço torna-se o meio através do qual as imagens são experimentadas, mudando o cinema de um formato baseado na tela para uma condição corporal e atmosférica.
OMA/AMO em colaboração com SolidNature apresenta um cenário de varejo tátil
conversas e encontros ativam o núcleo social
No nível térreo, o lobby funciona como o condensador social do projeto, hospedando uma série de conversas de uma semana que posicionam o sonho como uma metodologia de design deliberada. Colaboradores incluindo Philippe Starck, Samir Bantal, Carlo Ratti, Stefano Boeri e Ma Yansong enquadrou a imaginação não como escapismo, mas como uma forma de projeção, uma forma de testar possibilidades espaciais, sociais e ecológicas antes que elas se materializem. Essas trocas vão além das conversas formais, moldando uma atmosfera de encontro contínuo onde visitantes, designers e colaboradores se cruzam ao longo do dia.
Diariamente, o Cinema dos Sonhos introduziu uma camada temporal, central no projeto. Desenvolvido com parceiros incluindo Canal da Louisiana, 9 segundos, e cineastas como Bêka e Lemoine e Beatrice Minger com Christoph Schaubo programa mesclava entrevistas, documentários e trabalhos experimentais. Cada dia contou com uma variedade de exibições, desde reflexões de importantes figuras criativas até filmes de arquitetura e estreias produzidas em tempo real durante a semana.
Estendendo o projeto para o som, Música para sonhos introduziu um momento final moldado por DJ Giovannella Rosa Calixonde o espaço mudou para um ambiente sonoro compartilhado. Ao final das palestras e exibições do dia, a música reorientou a experiência para o corpo, transformando o registro final do projeto em presença e atmosfera coletivas.
prateleiras monolíticas esculpidas em pedra com veios organizam os produtos em um gradiente de material
rituais, mídia e colaboração expandem a estrutura
Além de instalações e palestras, o projeto incluiu experiências cotidianas, apresentando-as de novas formas. La Marzocco transformou o café em um ritual performativo através da Academia do Café Espressoenquanto Ressência explorou o tempo como uma condição fluida e perceptual. Em paralelo, OPPO colaborou com designboom para produzir SIndo mais longeum filme capturado durante a semana. Juntamente com a INDX|GLOBAL, estas contribuições estenderam o projeto para além do espaço físico, enquadrando o conteúdo como algo continuamente gerado, partilhado e em evolução.
A realização de ROOM FOR DREAMS é baseada em uma ampla rede de colaboradores e parceiros, ao lado dos parceiros de apoio Pernod Ricard, Topologie e Pedrali, e dos parceiros de produção Uppercat e Chedo Event Solutions. Parcerias criativas como OMA/AMO, Migrating Lines, Fritto FM e Rosa Calix contribuem para a identidade em camadas do projeto, enquanto as produtoras de eventos Claudia Decaro e Giulia Geromel coordenam sua execução.
Esta multiplicidade de vozes reforça a premissa central do projeto: que o sonho é inerentemente coletivo, moldado através da troca, da colaboração e da imaginação partilhada.
Através das suas instalações, conversas e meios de comunicação, ROOM FOR DREAMS constrói condições onde as ideias podem ser testadas, experimentadas e repensadas em tempo real, sugerindo que o design hoje não é apenas construir, mas projetar, ensaiar e criar espaços onde futuros alternativos possam começar a tomar forma.
cada objeto posicionado como parte de uma narrativa material com curadoria
a sequência de entrada leva os visitantes ao ROOM FOR DREAMS
Ressence explora o tempo como uma condição fluida e perceptual
