Promoção: as crises ambientais podem criar as condições para novas formas de produção artesanal e cultural, disse o arquitecto Kulapat Yantrasast durante um painel de discussão sobre o papel do artesanato na resposta às mudanças ambientais e sociais.
Falando com o diretor editorial da Dezeen, Max Fraser, na semana de design de Milão, Yantrasast discutiu a curadoria Quando os damascos florescemuma exposição encomendada por Gayane Umerova, presidente da Fundação para o Desenvolvimento de Arte e Cultura do Uzbequistão (ACDF), que explorou como o artesanato se adapta em resposta à crise.
A palestra aconteceu dentro de um pavilhão de jardim temporário no Palazzo Citterio, projetado pelo estúdio WHY Architecture de Yantrasast como uma interpretação contemporânea de uma yurt tradicional.
A exposição seguiu-se às viagens de pesquisa de Yantrasast e de um grupo de designers internacionais pelo Uzbequistão, onde trabalharam ao lado de artesãos locais.
Juntos, exploraram como as práticas artesanais continuam a evoluir em regiões moldadas pelas mudanças ambientais, especialmente em torno da região do Mar de Aral.
“Estou muito interessado na tenacidade e na vibração que sobrevive às crises ambientais”, disse ele. “E como o artesanato e a arte sobrevivem com as pessoas.”
Em vez de enquadrar o Mar de Aral apenas como um local de perda, descreveu-o como um exemplo que revela como as comunidades se adaptam através da produção.
“Uma crise é uma coisa terrível de se desperdiçar”, disse ele, sugerindo que a disrupção pode gerar novas formas de criatividade.
A exposição centrou-se em práticas diretamente ligadas à sobrevivência diária, incluindo abrigo, têxteis e alimentação. Entre estes, a panificação tornou-se um fio condutor.
A ACDF convidou 12 designers internacionais e locais para colaborar com artesãos uzbeques e Karakalpak para reinterpretar as tradicionais bandejas de pão e selos conhecidos como chekich, que são usados para imprimir padrões na massa.
Em vez de isolar estes objectos como artefactos, a exposição tratou-os como parte de um sistema contínuo de produção, moldado pela necessidade, rotina e identidade.
A designer Bethan Laura Wood, que também participou do painel, descreveu o processo como um cuidadoso equilíbrio entre preservação e reinterpretação.
“É complicado encontrar o equilíbrio certo”, disse ela. “Senão, por que você está aí? As peças que eles estão fazendo sem mim são tão lindas.”
Para Wood, o projeto reforçou a ideia de que o artesanato não deve ser tratado como estático.
“Não se trata apenas de o ofício ser histórico”, acrescentou ela. “Trata-se de viver agora e ser tecido agora.”
O título da exposição, retirado de um poema da década de 1930 do escritor uzbeque Hamid Olimjon, fazia referência à chegada da primavera como um momento de renovação.
Umerova explicou que também reflectiu um esforço contínuo para reposicionar a região do Mar de Aral como um local de potencial e não de declínio, ao mesmo tempo que colocava o artesanato num contexto global para as gerações mais jovens no Uzbequistão.
De acordo com Umerova, o Uzbequistão tem uma população relativamente jovem em comparação com muitos países, o que é um factor chave que molda o cenário criativo em evolução do país.
O conhecimento artesanal tem sido historicamente transmitido através das famílias e não das instituições formais, limitando o acesso àqueles que estão fora das redes estabelecidas.
Ela explicou que novas iniciativas da ACDF procuram expandir esse acesso ao mesmo tempo que criam carreiras criativas viáveis.
Yantrasast associou isto à importância da visibilidade e do intercâmbio, argumentando que a colaboração com designers internacionais pode ajudar a situar as práticas locais num discurso de design mais amplo.
“Essas oportunidades permitem [young designers] para se verem no contexto da perspectiva global”, disse ele.
Ao longo da discussão, os painelistas enquadraram o artesanato como algo moldado pela necessidade, mas também como algo capaz de evoluir para uma prática de design contemporânea.
“Isto é uma arte – não de ontem – mas de hoje e de amanhã”, disse Yantrasast.
“Esperamos que seremos capazes de evoluir a arte do que costumava ser para a arte do futuro.”
Paralelamente à instalação, a exposição incluiu o filme Onde Acaba a Água, dirigido por Manuel Correa e Marina Otero Verzier.
O filme, que teve estreia mundial durante a semana de design de Milão, explorou a região do Mar de Aral, reforçando a relação entre paisagem, crise e produção cultural.
Quando Apricots Blossom esteve em exposição no Palazzo Citterio, no bairro de Brera, em Milão, de 20 a 26 de abril de 2026.
Conteúdo de parceria
Este artigo foi escrito para Fundação para o Desenvolvimento de Arte e Cultura do Uzbequistão como parte de uma parceria. Saiba mais sobre o conteúdo da parceria Dezeen aqui.
