O museu italiano Triennale Milano inaugurou a exposição Continuous Present em Milão, que apresenta obras do arquiteto Andrea Branzi. Aqui, o curador Toyo Ito escolhe seus projetos favoritos em exposição.
A exposição apresenta desenhos, instalações e objetos de Branzi, um dos principais nomes italianos do design contemporâneo.
Seu nome completo, Andrea Branzi de Toyo Ito: Continuous Present, reflete o fato de sua obra ser vista pelos olhos de seu curador Itoque era amigo e colaborador de Branzi.
Abaixo, junto com as cocuradoras Michela Alessandrini e Nina Bassoli, Ito escolhe suas oito obras favoritas da exposição:
Autorretrato, 1968
“O autorretrato de Andrea Branzi de 1968 sinaliza o início de uma prática enraizada menos no fazer do que no questionamento. Surgindo num momento em que já desafiava a relevância das cidades modernistas, a obra reflecte um designer mais interessado em perguntar ‘o que é design?’ do que na produção de objetos.
“Em vez de uma identidade fixa, introduz uma posição que definiria a sua carreira: o design como um ato crítico e filosófico, desdobrando-se dentro do que mais tarde ele descreveu como um ‘presente contínuo’.”
Cidade Sem Parada, 1969
“No-Stop City, 1969 a 72, é a crítica mais radical de Branzi à metrópole contemporânea, propondo uma condição urbana definida por um espaço infinito e homogêneo. Nesta visão, a cidade não requer arquitetura, apenas infraestruturas de produção e consumo.
“Desenvolvido através de desenhos e maquetes, o projeto não oferece uma solução, mas sim um arcabouço conceitual, expondo a lógica de uma cidade que se expande, transforma e dissolve infinitamente as fronteiras tradicionais”.
Animali Vestiti, 1973
“Animali Vestiti continua a exploração do animismo e da hibridação de Branzi, expandindo suas ideias além dos objetos para formas que se relacionam diretamente com o corpo.
“Como grande parte do seu trabalho, estas peças resistem a uma categorização clara, existindo entre design, arte e antropologia, e reforçando a sua visão do design como uma prática crítica e não puramente funcional.”
Animais Domésticos, 1985
“Com Animali Domestici, Branzi se afasta da cidade em direção a uma compreensão mais primitiva e simbólica da vida. Utilizando madeira bruta e não processada, o projeto reintroduz materiais excluídos pela modernidade e propõe um ambiente doméstico onde o homem coexiste com elementos naturais e tecnológicos.
“Esses objetos resistem à função convencional, agindo antes como ‘design como crítica’, questionando o papel do mobiliário e a relação entre as pessoas e o seu entorno”.
Fórum de Música, Dança e Cultura Visual, Ghent, 2004
“O projeto de Branzi para o Fórum de Gante incorpora o seu interesse pela arquitetura como uma condição experiencial e sensorial, e não como uma forma fixa.
“Alinhados com o seu pensamento mais amplo sobre as cidades como fluidas e em constante evolução, esses projetos exploram como o espaço pode apoiar a interação, a percepção e o intercâmbio cultural sem depender de estruturas ou hierarquias rígidas.”
Gabinetes abertos, Ellipse + Gazebo, 2008
“Open Enclosures (2008) apresenta a arquitetura como um sistema poroso e não funcional. Composto pelas estruturas Ellipse e Gazebo, o projeto propõe ambientes de pequena escala, sem limites claros ou usos definidos.
“Construídas a partir de materiais naturais e industriais, estas obras sugerem uma forma de arquitetura ‘inútil, mas hospitaleira’ – uma alternativa aos espaços rígidos e funcionalistas da cidade moderna.”
Grande Legni, 2009
“Grande Legni reflete a exploração contínua de objetos por Branzi como portadores de ideias, em vez de elementos puramente funcionais.
“Posicionados entre o design e a arte, tais trabalhos demonstram sua abordagem mais ampla: criar objetos que funcionam como declarações críticas, desafiando as convenções de uso, valor e significado dentro da cultura do design.”
10 modestos conselhos para uma nova Carta di Atene, 2010
“A Nova Carta de Atenas de Branzi repensa radicalmente os princípios do urbanismo modernista, propondo uma cidade sem zoneamento, fronteiras ou hierarquias rígidas.
“Ele imagina o espaço urbano como uma condição de ‘hospitalidade cósmica’, onde humanos, animais, tecnologias e ambientes coexistem dentro de um sistema compartilhado, e onde as distinções entre público e privado se dissolvem. O projeto reformula a cidade como fluida, contínua e experiencial, em vez de fixa ou formalmente definida.”
A imagem principal é de Emanuele Zamponi.
Continuous Present está em exibição até 4 de outubro na Triennale Milano, Viale Alemagna 6, 20121, Milão, Itália. Consulte o Guia de eventos Dezeen para mais eventos de arquitetura e design em todo o mundo.
