Programas escolares de Dezeen: uma coleção têxtil projetada para promover o bem-estar emocional está entre os projetos da Escola de Design, Cinema e Arte de Lucerna.
Também é apresentado um projeto que utiliza técnicas de tecelagem para explorar a conexão comunitária e uma coleção de tecidos para interiores de automóveis, que oferece uma alternativa sustentável às opções baseadas em fósseis.
Escola de Design, Cinema e Arte de Lucerna
Instituição: Escola de Design, Cinema e Arte de Lucerna
Curso: Bacharel em Design Têxtil
Tutores: Marion Becella, Franziska Born, Rfael Kouto, Lilia Glanzmann, Stéphanie Bächler, Doris Kurzmeyer, Christa Michel, Daniela Zimmermann, Jonas Leysieffer, Mònica Gaspar e Laura Schwyter
Declaração da escola:
“O nosso mundo está a mudar e os designers têxteis estão perfeitamente equipados para enfrentar os desafios. Tendo a cor, o padrão, a funcionalidade e a sensualidade como guia, reinventamos constantemente o reino das fibras, tecidos e superfícies.
“Ao fundir materiais e disciplinas, aproveitamos a nossa experiência híbrida para criar ideias inovadoras e objetos estéticos para vários campos.
“Moda, arquitetura, teatro, design de produtos, artes plásticas, arquitetura de interiores e pesquisa, todos se beneficiam do nosso trabalho artesanal.
“Aplicamos ativamente as competências tradicionais em harmonia com o mundo digital, remodelando a realidade e causando um impacto tangível como especialistas de base num mundo em transformação.”
Tecendo Conversas de Alva Tosca Jeker
“Tendo como pano de fundo a nossa sociedade digital e em rápida evolução, Weaving Conversations experimenta o design têxtil como uma prática de conexão social.
“As pessoas se reúnem em lugares diferentes para se unirem, sem ter nenhum conhecimento prévio ou um objetivo fixo.
“Um acesso deliberadamente baixo às técnicas de tecelagem cria um espaço social aberto para trocas informais e experiências coletivas.
“Combinar fios individuais é um símbolo do surgimento de estruturas coletivas. As peças e processos formam um arquivo digital, acessível e crescente que visualiza a comunidade como um tecido que está sendo continuamente tecido.
“Weaving Conversations é um convite para pensar em novas formas de união futura e para moldar ativamente os espaços sociais.”
Estudante: Alva Tosca Jeker
Tutores: Marion Becella e Jonas Leysieffer
E-mail: alva.jeker[at]gmail.com
EntFalten por Anja Rüssli
“O trabalho explora a dobra como uma estrutura espacial móvel e investiga o escopo do design de superfícies tricotadas quando combinadas com pregas.
“O ponto de partida são os têxteis de malha que se transformam permanentemente em estruturas tridimensionais através da técnica do plissado.
“A coleção têxtil entFalten (unFolding) proporciona uma visão do diálogo experimental com material, forma e cor.
“A cor é aplicada deliberadamente de forma a adotar a forma das dobras para reforçar o efeito tridimensional dos têxteis.”
Estudante: Anja Rüssli
Tutores: Christa Michel e Jonas Leysieffer
E-mail: anja.ruessli[at]gmail.com
Tecido de linho Weavings in Motion para revestimentos internos de carros por Bettina Buser
“A coleção de tecidos foi desenvolvida para componentes compostos em interiores de automóveis, complementando o design visual da atmosfera dentro do veículo.
“Juntamente com o parceiro industrial Bcomp, foi possível testar diretamente os requisitos técnicos do material e da estrutura do tecido em termos de produção industrial.
“Ao mesmo tempo, as três partes da coleção: Sustentabilidade Radical, Cores com Impulso e Atelier Voiture dirigem-se a diferentes públicos-alvo.
“A alta durabilidade e a leveza da fibra de linho fazem do linho uma alternativa ideal aos materiais fósseis que foram utilizados até agora. O objetivo é criar um design têxtil que possa contribuir para um futuro mais sustentável.”
Estudante: Bettina Buser
Tutores: Marion Becella e Jonas Leysieffer
E-mail: bettina.buser[at]hotmail.com
Útero Coletivo de Joya Gisèle Blarer
“Feminilidade de luto. Raiva oculta. Lembrança coletiva.
“Collective Womb trata de figuras femininas de lendas suíças e das imagens patriarcais que elas continuam a incorporar até os dias atuais.
“Usando figurinos e filmes, o projeto cria uma antítese feminista para esses contos. Vozes reprimidas, figuras femininas monstruosamente representadas e histórias esquecidas são novamente interpretadas nos têxteis.
“Os trajes são adaptados com peças de trajes folclóricos, posicionando as tradições folclóricas suíças em um novo contexto e celebrando sua beleza”.
Estudante: Joya Gisele Blarer
Tutores: Franziska Born e Jonas Leysieffer
E-mail: lilienne.gutknecht[at]gmail.com
Un Cocon Pour La Soie de Chloé Maître
“Tocado por um instante e depois esquecido com a mesma rapidez.
“Antigamente, o significado estava enraizado na expectativa, no olhar atento. Un cocon pour la soie (Um Casulo para Seda) é uma manifestação visual de uma interação mais lenta e sensível com os têxteis em que a qualidade emerge do conhecimento, do cuidado e do tempo que dedicamos ao processo de confecção.
“A seda é particularmente adequada neste aspecto: é um dos materiais têxteis mais procurados da história. Não só reflecte a luz, mas também a transforma e materializa através da sua estrutura têxtil.
“O trabalho explora a interação entre luz, cor, superfície e percepção.”
Estudante: Chloé Maître
Tutores: Franziska Born e Jonas Leysieffer
E-mail: chloe.maitre[at]hotmail.ch
Matéria em constante mudança, de Myra Theresa Hauser
“O projeto examina a mudança nos contextos materiais, sociais e corporais.
“O ponto de partida são os trajes folclóricos tradicionais suíços, que não são mais utilizados. Isso se deve à falta de popularidade ou ao desgaste visível.
“Algumas peças da minha coleção foram retiradas do seu contexto histórico e ganharam uma nova ligação. Desse confronto com o artesanato suíço e os traços incrustados no material, surgiram vários looks que transitam entre a tradição, o corpo e a mudança.
“O núcleo desta estratégia de design consiste em questões que envolvem as histórias que os têxteis carregam dentro de si e como a feminilidade se desenvolve dentro deles como uma experiência vivida e individual.”
Estudante: Myra Theresa Hauser
Tutores: Daniela Zimmermann e Jonas Leysieffer
E-mail: myra03[at]gmx.ch
Fragmentos preciosos de Sarahi Singh
“O potencial infinito reside nos objetos e materiais descartados que nos rodeiam. Vivemos num mundo onde os materiais são abundantes e onde os atuais desafios sociais e ambientais nos convidam a repensar os nossos sistemas de produção.
“Perguntei-me: como podemos conciliar os nossos critérios de valor com a utilização de materiais do quotidiano, criando ao mesmo tempo um design atrativo orientado pelo material?
“Uma coleção de pesquisa de amostras destinadas à alta costura foi criada combinando o artesanato com materiais não convencionais.
“O objetivo é revelar o potencial estético e as qualidades sensoriais destes materiais através de técnicas ancestrais. A par desta coleção, um arquivo documenta as descobertas feitas através da exploração dos materiais de origem.”
Estudante: Sarai Singh
Tutores: Daniela Zimmerman e Jonas Leysieffer
E-mail: sarahi.singh[at]hotmail.com
Fingerspitzengefühl por Nina Ronja Bundi
“Vivemos num mundo que tende a analisar as emoções em vez de as sentir, por isso estes objectos têxteis são um convite à pausa e ao sentimento. Os objectos são feitos de fibras naturais e foram tingidos apenas com cores vegetais.
“Três tipos de objetos formam um conjunto aberto. O tapete forma uma sala dentro de uma sala, um lugar para a consciência emocional. O objeto têxtil moldável permite ao usuário expressar como seu próprio corpo se sente, sem usar palavras. Pequenos objetos do cotidiano unem opostos, como quente-frio ou suave-duro, e fornecem uma âncora corporal quando está fora de casa.
“Todos os três são lembretes: o sentimento não requer uma razão, apenas um momento.
“O projeto está relacionado com o Objetivo de Desenvolvimento Sustentável 3 da ONU – promover a boa saúde e o bem-estar – com foco no bem-estar emocional e no processo de consciência interior.”
Estudante: Nina Ronja Bundi
Tutores: Franziska Born e Jonas Leysieffer
E-mail: informações[at]ninabundi.ch
Conteúdo de parceria
Esta mostra escolar é uma parceria entre Dezeen e Lucerne School of Design, Film and Art e. Saiba mais sobre o conteúdo da parceria Dezeen aqui.
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