Taekhan Yun abraça a lentidão e a imperfeição

Taekhan Yun vê a humanidade e a imperfeição como um método de design

O designer Taekhan Yun se concentra em como as ideias se formam através desenhocolaboração e fazer, como formas de permanecer com o que é frágil e não resolvido. Seu processo de trabalho permite que a forma surja lentamente por meio da relação, e não do controle. Em projetos como Cadeira para crianças e Casa de passarinho por criançasbem como obras pessoais como What My Father Left e We No Longer Read Each Other, essa abordagem se torna uma espécie de prática de escuta; aquele que trata a emoção, a memória e a imperfeição não como material secundário, mas como ponto de partida para a criação.

Neste sentido, o seu trabalho ressoa com uma forma mais tranquila de design thinking, onde a vulnerabilidade não é uma camada estética, mas um método: uma forma de abrandar, de permitir que a contradição e a suavidade permaneçam presentes sem serem resolvidas demasiado rapidamente. É neste campo que designboom falou com o designer sobre sua prática, seu processo e o terreno emocional que seus projetos abrem.

todas as imagens cortesia de Taehan Yun

o design lento abre espaço para a intuição e resultados inesperados

Em vez de tratar o design como um ato fechado e exclusivamente pessoal, o trabalho de Taekhan Yun abre-o para algo partilhado e em evolução. Os desenhos infantis, em particular, não são utilizados como referências, mas como linguagens ativas que moldam o próprio trabalho. Como ele explica, ‘enquanto estudava design na França, tive muitas experiências em que a colaboração entre pessoas de diferentes origens levou os projetos a se expandirem em direções inesperadas e positivas,’ uma sensibilidade que mais tarde moldou a sua abordagem no Camboja. ‘Em vez de simplesmente criar um produto final para crianças, acreditei que seria mais significativo abordar o projeto de uma forma que permitisse que as próprias crianças participassem no processo de design,’ o desenhista compartilha com designboom.

Há algo importante na forma como esses gestos permanecem abertos; como a linha entre imaginação e objeto nunca é totalmente fixada. Design, nas suas palavras, não é algo entregue a um ponto final, mas algo que se expande através da participação. A imaginação das crianças desempenha um papel central nesta mudança; não como uma ideia romântica, mas como uma forma de pensar que desestabiliza a lógica fixa do design: ‘as crianças possuem uma imaginação livre e intuitiva que os designers adultos muitas vezes não conseguem conceber facilmente.’ Ao trabalhar com essas ideias, explica ele, ele queria ‘mostrar que o design não é uma área centrada apenas nos profissionais, mas algo que pode crescer e se expandir através de diversas formas de participação.’

Nos projetos de cadeiras e casinhas de passarinho, a imperfeição permanece visível, em vez de eliminada. O processo artesanal guarda o tempo dentro de si. Hesitação, repetição, acidente e revisão tornam-se uma forma de pensar através do fazer. ‘O meu trabalho pessoal recente no Camboja revela continuamente traços de humanidade e imperfeição, porque cada peça é feita inteiramente à mão. Como resultado, o processo se move de forma relativamente lenta. No entanto, esta lentidão permite que formas e ideias permaneçam, evoluam e se transformem ao longo do tempo. Através do processo repetido de elaboração e revisão, muitas vezes surgem erros inesperados ou deformações acidentais. No entanto, estes momentos tornam-se frequentemente oportunidades para descobrir novas histórias e formas. Para mim, esse processo expande meu pensamento para uma direção melhor, permitindo-me seguir a intuição e aprofundar o próprio trabalho,’ ele observa.

Taekhan Yun explora o design através da colaboração com crianças

encontrando o traço humano em uma cultura de design hiperprodutiva

Mesmo quando trabalha com precisão mecânica em outros contextos, Taekhan Yun fica atento ao que desaparece quando as coisas se tornam perfeitas demais: as pequenas irregularidades que fazem os objetos parecerem vivos. Dentro deste equilíbrio, a suavidade torna-se menos uma estética e mais uma posição, uma forma de trabalhar contra a aceleração sem simplesmente recusá-la, ao mesmo tempo que promove a lentidão, a imperfeição e a emoção humana como possibilidades alternativas de design.

Chama a atenção para o que fica de fora dos ciclos rápidos de produção, onde imagens e objetos circulam e desaparecem quase que imediatamente. Como ele diz, ‘os designs são partilhados e replicados muito mais rapidamente do que antes, num ambiente onde uma tendência é rapidamente substituída por outra, este é um fluxo inevitável,’ ainda “Sempre me interessei mais pelo outro lado. Em vez de me concentrar em formas ou estilos modernos, penso se o design pode conter relações entre pessoas, emoções, memórias e uma sensação de calor humano.’ É nesse “outro lado” que a ternura começa a tomar forma como algo que permeia todo o processo de criação. Trabalhar com crianças torna isso especialmente visível, uma vez que ‘cada criança expressa e entende as coisas de maneira diferente, exigindo ajuste e capacidade de resposta contínuos.’

«As perspectivas das crianças são muitas vezes consideradas pouco profissionais, mas acredito que contêm pistas que os designers tendem a ignorar. Acredito que a capacidade de ver o mundo através dos olhos de outro ser, como as crianças, é uma atitude essencial para os designers. Esta perspectiva também pode ser estendida a entidades não humanas, como animais e plantas,’ Yun diz ao designboom. Nesse sentido, o trabalho empurra suavemente formas fixas de ver e fazer, abrindo espaço para que outras formas de atenção e outros tipos de relações se formem através do design. Como ele conclui, ‘o design no qual múltiplas perspectivas podem coexistir cria um mundo mais saudável’, e ele espera ‘perspectivas mais abertas e uma sensibilidade mais afirmativa.’

os desenhos infantis tornam-se ferramentas ativas no processo de design

a participação molda a forma final de cada projeto

imaginação e criação de objetos permanecem intimamente ligadas

Birdhouse by Kids transforma desenhos em objetos construídos

imperfeições permanecem visíveis como parte do trabalho acabado

deformações inesperadas geram novas formas e narrativas