O estúdio de cenografia Stufish criou um piano que projeta raios laser sobre o público no show do rapper britânico Dave em Londres.
O cenário da turnê The Boy Who Played the Harp, que chegou à O2 Arena de Londres no fim de semana passado, foi organizado em torno de uma plataforma central em forma de diamante sobre um cenário de telas digitais móveis.
Estufadoem colaboração com o diretor criativo Matt Askem, se propôs a criar uma narrativa que se alinhasse com o último álbum de Dave, em particular suas referências bíblicas à história de David, com o uso criativo de iluminação e recursos visuais.
“No final, acho que terminamos com um design e uma narrativa muito fortes para seu show, que então evoluiu em torno de The Boy Who Played the Harp”, disse o diretor de design Ray Winkler a Dezeen.
“Esse foi um gancho muito bom para nós”, continuou ele.
“A harpa é uma referência bíblica muito forte e por isso começamos a iterar ideias diferentes em torno da própria harpa”.
Uma forma pela qual o conjunto faz referência à harpa é através do piano de cauda de Dave, que, quando tocado, projeta lasers correspondentes em direção à projeção de uma harpa no fundo da arena.
“No final das contas, o que Dave mais gostou da ideia, que depois ficou presa por meio de várias iterações, foi a ideia de que ele seria capaz de manipular as cordas da harpa representadas por meio de lasers, integrando os lasers ao próprio piano”, disse Winkler.
“Então, enquanto ele tocava as notas, dava para ver a harpa.”
Uma coleção de quatro ilhas elevadas em forma de diamante acomoda a banda no centro do palco.
Posicionado em uma das quatro ilhas e elevado durante todo o show, o piano foi projetado para momentos específicos e “íntimos” durante a apresentação de Dave, explicou Winkler.
“No momento da harpa laser, ele está tocando bem acima das cabeças do público”, disse ele. “Você obtém esse tipo maravilhoso de geometria radiante de linhas muito nítidas.”
“É um momento muito, muito íntimo que acontece durante toda a apresentação”, acrescentou.
A equipe da Stufish procurou desenvolver um ambiente que refletisse a música de Dave, com uma abordagem que alinhasse a iluminação, o visual e a música.
Contribuindo para este ambiente, um cenário digital de oito telas móveis foi utilizado para transformar o palco ao longo da performance – criando visões em constante mudança para o público.
Capazes de se movimentar sobre a multidão e girar em qualquer direção, essas telas semitransparentes foram usadas como vídeos de rastreamento para visualizações ampliadas do artista, imagens e até hologramas de artistas que não puderam comparecer ao show.
“O uso onipresente dessas telas em programas é inevitável”, disse Winkler.
“A ideia de ter telas de vídeo de rastreamento, que foi originada pelo designer de iluminação Tim Routledge como uma ideia que poderíamos desenvolver, tornou-se um elemento muito importante”, continuou ele.
“Poderíamos criar geometrias diferentes, o que resultou em um espetáculo muito versátil.”
Estendendo-se até o público, o palco culmina em forma de diamante, acima do qual foi suspensa uma grade de iluminação cinética. A grade, que se estende por seis metros por seis metros, funciona por meio de uma rede de bolas digitais iluminadas que acendem em vários momentos para criar imagens animadas.
“Cada bola pode ser endereçada individualmente, o que significa que elas podem ser ligadas e desligadas, bem como mudar qualquer cor que você queira, bem como mover-se para cima e para baixo”, explicou Winkler.
“Essa é uma ferramenta muito simples, mas muito eficaz, porque você pode manipular a luz, a posição e a cor.”
Stufish projetou a grade para encapsular o palco e, por sua vez, envolver Dave quando ele se apresenta nele.
Num determinado momento da performance, a grelha de iluminação aparece como um par de asas de cada lado do artista – um daqueles “momentos surpreendentes” que não são particularmente fáceis de planear, diz Winkler.
“Coisas como essa surgem de uma curiosa mistura de conversas”, disse ele. “Você não tem necessariamente controle total de qual é exatamente o final do jogo. Mas por causa da colaboração entre os diferentes departamentos, você acaba tendo momentos incríveis.”
Outros cenários criados recentemente por Stufish incluem um coliseu de música dançante construído para o Adriatic Sound Festival na Itália e um cenário único inspirado em lofts de meados do século e Austin Powers para a turnê Short n’ Sweet de Sabrina Carpenter.
A fotografia é cortesia de Stufish.
Créditos do projeto:
Diretor criativo: Matt Askem
Projeto de palco: Arquitetos de entretenimento Stufish
Projeto de iluminação: Tim Routledge
Programador de iluminação: Morgana Evans
Conteúdo do vídeo: Estúdio Luke Halls
Gerente de produção: Paddy Hocken
Gerente da fase de produção: Phil Ryder
Gerente de palco do show: Jason Slaney-Welch
