sonhos de arco-íris mapeiam o espectro da arte contemporânea

20 de fevereiro de 2026

como os artistas contemporâneos constroem a experiência através da cor

Rainbow Dreams: Cor e Luz na Arte Contemporânea, um livro publicado por A Imprensa Monacellireúne mais de 200 obras de importantes artistas contemporâneos em um volume único e abrangente que examina como a cor funciona como material, conceito e atmosfera. Editado por Olga Rei e Valentine Uhovski, o livro de capa dura posiciona a cor como estrutura, linguagem e experiência.

Concebido como arquivo visual e levantamento temático, o livro transita da intensidade óptica das instalações de néon e LED até telas saturadas de pigmentos e intervenções espaciais monumentais. Artistas apresentados em Rainbow Dreams incluem Takashi Murakami, Yayoi Kusama, Olafur Eliasson, Katharina Grosse,JudyChicago, Jeff Koons, Sarah SzeMickalene Thomas, Paola PiviNina Chanel Abney, Derrick Adams, Carlos Cruz Diez, Kimsooja, Faça Ho Suh, DERIVA e Tomás Saraceno.

Kimsooja, Para Respirar – Leeum, 2022 | obra de arte © o artista / cortesia do Leeum Museum of Art e Kimsooja Studio | imagem de Seungbeom Hur

das intervenções paisagísticas à abstração cromática

O livro propõe que a cor continua sendo uma das ferramentas mais adaptáveis da arte contemporânea. Pode ser estrutural ou simbólico, imersivo ou irônico, tecnológico ou tátil. Ao longo de suas 200 obras, o espectro torna-se uma forma de organizar a própria percepção.

Editado por Olga Rei, curadora e cofundadora da Rainbow Contemporary, uma coletivo criativo que projeta e entrega iniciativas de caridade com foco no bem-estar da comunidade, e Valentine Uhovski, estrategista cultural com experiência em tecnologia e mídia, o volume situa essas práticas dentro de uma paisagem cultural mais ampla moldada pela saturação digital e aceleração visual. Rainbow Dreams acumula exemplos e compõe um guia de campo cromático, transitando por geografias, mídias e gerações.

As Sete Montanhas Mágicas (2016), de Ugo Rondinone, apresenta pedras fluorescentes empilhadas que se erguem do deserto de Nevada, comprimindo o tempo geológico em um monumento hipersaturado. A Poured Staircase (2021) de Ian Davenport traduz a gravidade em fluxo cromático, à medida que o pigmento desce em cascata pelos degraus arquitetônicos. Marilola (2010–15), de Beatriz Milhazes, sobrepõe padrões e cores à abstração rítmica, enquanto The Future White Woman of Azania 1 (2012), de Athi-Patra Ruga, usa o excesso teatral para reformular a identidade e o mito.

Kimsooja, To Breathe – Uma Mulher Espelho, 2022 | obra de arte © o artista / cortesia do Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía e Kimsooja Studio | imagem de Jaeho Chong

sonhos de arco-íris empurram pigmento e luz para uma forma espacial

As práticas baseadas em instalações constituem uma parte substancial da narrativa do livro. Our Color (2016), de Liz West, transforma um interior em um corredor de luz prismática. As obras To Breathe de Kimsooja (2022) inundam os espaços dos museus com difração e reflexão. Plexus A1 (2015), de Gabriel Dawe, estica o fio em gradientes cromáticos suspensos que se comportam como arco-íris solidificados.

Em outro lugar, a série Sunrise from a small window de Sho Shibuya traduz manchetes diárias em abstrações gradientes, enquanto Chromo Sapiens (2019) de Shoplifter envolve os espectadores em instalações de cabelo sintético que oscilam entre o espetáculo pop e a imersão sensorial. A seleção sugere que a cor hoje muitas vezes ultrapassa a tela, tornando-se ambiental e corporal.

Do Ho Suh, Vista da instalação: Do Ho Suh: Passagens, 2017 | © Do Ho Suh. cortesia do artista; Lehmann Maupin, Nova York, Seul e Londres; e Vitória Miro | imagem de Thierry Bal