Futuros alternativos na programação do festival sónar+D 2026
A edição de 2026 do Sónar+D retorna com um festival escalação que reformula tecnologia na era pós-IA, a fisicalidade na cultura digital e os diferentes futuros alternativos. Situado na histórica Llotja de Mar, o evento reúne artistas, pesquisadores e pensadores cujo trabalho transita músicadesign, performance e cultura digital em palestras, workshops, instalações e shows ao vivo. Este ano, o programa constrói um tema comum: a tecnologia não como um consumo, mas como uma ferramenta para questionar, moldar e interagir ativamente. Três temas surgem: ‘AI & Música’ mostra o nosso movimento em direção a uma vida pós-IA, ‘Beyond the Screen’ explora a nossa relação física com produtos e tecnologias digitais, e ‘Jardins Digitais e Florestas Negras’ tenta investigar futuros alternativos no estado da Internet comercial.
Um fio condutor central da programação deste ano é a mudança em direção ao que muitos participantes descrevem como uma condição pós-IA. Aqui, inteligência artificial não é tratado como uma novidade, mas está incorporado na prática criativa, o que levanta novas questões sobre autoria, colaboração e controle. Palestrantes como François Pachet, Nao Tokui e Anna Xambó abordam a IA como um sistema de negociação, pois suas palestras e sessões refletem como músicos e tecnólogos estão se adaptando a uma realidade onde o aprendizado de máquina já está integrado à composição, produção e performance. Esta integração é visível no programa ao vivo, onde a sequência de abertura dá o tom com um dueto entre o pianista Ignasi Terraza e um sistema de IA, um espaço em que o tempo humano encontra a resposta da máquina.
Nao Tokui | todas as imagens cortesia de Sónar
Programa com foco em pessoas se reengajando com a tecnologia
O tema da IA e da música continua, tal como nos alinhamentos anteriores do festival Sónar+D, mas neste 2026, o programa tenta destacar como as novas tecnologias estabelecem interações claras com a música e com as pessoas que a produzem. Projetos como o Dadabots estendem essa lógica para áudio generativo, produzindo fluxos contínuos de som que evoluem sem estrutura fixa. Ao mesmo tempo, o programa destaca um contramovimento dentro do mesmo campo, à medida que outros se afastam dele, concentrando-se em sistemas físicos e processos analógicos. Esse contraste é visível em performances como as de Shoeg, que substitui sistemas algorítmicos por cadeias de controladores, sintetizadores e sensores de movimento. Aqui, a ênfase muda da automação para o controle, da previsão para os gestos.
A coexistência destas abordagens dentro do alinhamento sublinha a questão do evento sobre quanta agência deve permanecer com o humano e quanto pode ser delegada aos sistemas. Isso se estende ao corpo, já que outro tema da programação do festival Sónar+D é o retorno da fisicalidade. Depois de anos dominados por telas e interfaces, muitos dos artistas participantes estão trabalhando para reintroduzir o toque, o movimento e a presença na prática digital. Artistas como Evicshen e Fitnesss constroem instrumentos que são usados, presos ou carregados. O som é gerado por meio de pressão, fricção e movimento, transformando o corpo tanto em entrada quanto em saída. Em colaboração com Riusforza, a coreografia torna-se um sistema que produz som e luz, ligando diretamente a ação física à resposta digital. Este foco na corporeidade também está presente nas palestras e workshops, onde a artista Mónica Rikić introduz a robótica nas discussões sobre cuidados, colocando as máquinas em interação direta com o que as pessoas precisam.
a edição 2026 do Sónar+D retorna com uma programação de festivais que reformula a tecnologia na era pós-IA | foto de Nerea Coll
Participação interativa em workshops, palestras e discussões
Em outros lugares, Keiken explora a percepção e a construção do mundo por meio de formatos participativos, pedindo ao público que reflita sobre como interpreta e constrói a realidade, afastando-se da escuta passiva e exigindo que os participantes se envolvam diretamente com ferramentas, sistemas e conceitos. Uma abordagem semelhante aparece em workshops liderados por profissionais como Chia Amisola e comunidades como 0xSalon, onde o foco muda para a própria estrutura da Internet. Os participantes são convidados a explorar estruturas alternativas, incluindo redes pequenas e auto-organizadas e espaços digitais experimentais. Este tema conecta figuras como Yancey Strickler e Mindy Seu, que abordam a internet não como uma infraestrutura fixa, mas como algo que pode ser redesenhado.
Essas discussões não se limitam à teoria. Muitas sessões combinam análise com participação para que o público também se torne colaborador, como leituras coletivas, palestras interativas e oficinas baseadas em jogos. Desta forma, este espaço dentro do cartaz do festival Sónar+D torna-se um espaço de troca em vez de apresentação. O programa da exposição também reforça esta abordagem ao traduzir ideias abstratas em instalações físicas, com obras de Volvox Labs e Superbe operando como sistemas que respondem às contribuições do público. No Astral Twin, os braços robóticos movem-se em ciclos contínuos, equilibrando repetição e variação. Então, em From0, o som é capturado e transformado em movimento através de uma série de pêndulos. Ambas as instalações necessitam de interação para funcionarem plenamente, tornando os visitantes parte do trabalho, e isso enfatiza a participação, alinhada ao tema mais amplo do festival.
Roxane Harris
A arquitetura da Llotja de Mar desempenha um papel fundamental porque os palcos e espaços do evento foram redesenhados para se adequarem ao tema do engajamento. Os layouts circulares colocam os palestrantes no centro da sala, cercados pelo público, e as áreas externas e de transição hospedam conversas e intercâmbios informais. Este desenho reflete a estrutura geral do programa, onde diferentes formatos, palestras, performances, workshops e exposições estão interligados e não separados. Outra camada da programação concentra-se no envolvimento da comunidade. Grupos e redes locais são convidados a participar do programa com aquisições e sessões colaborativas. A presença de comunidades como o Barcelona Music Tech Hub e o Generative Art Museum destaca como a inovação muitas vezes emerge da prática coletiva e não do trabalho individual.
Seja através de música baseada em IA, performance baseada no corpo, modelos alternativos de internet ou instalações interativas, a programação do festival Sónar+D aborda a questão de como as pessoas podem moldar ativamente os sistemas que as moldam. O resultado é um programa que funciona menos como uma série de eventos separados e mais como um ambiente contínuo, onde as ideias introduzidas nas palestras reaparecem em performances, são testadas em workshops e vivenciadas em instalações. Esta circulação cria um ciclo de feedback, de modo que os conceitos se movem entre formatos e evoluem através da interação e não estagnam. O Sónar+D 2026 acontece de 18 a 19 de junho em Llotja de Mar, em Barcelona, Espanha.
Chia Amisola na Exposição Sul de SF
o programa constrói um tema comum: a tecnologia como ferramenta para questionar, moldar e interagir ativamente | foto de Nerea Coll
a programação deste ano discute a mudança em direção ao que muitos participantes descrevem como uma condição pós-IA | foto de Cecília Diaz Betz
