TAILÂNDIA UNE HERANÇA E INOVAÇÃO NO SLOW HAND DESIGN 2026
De 19 a 26 de abril de 2026, da Tailândia ‘Exposição Slow Hand Design 2026′ retorna à Semana de Design de Milão no Superstudio Events para mostrar como a tradição pode encontrar o futuro. Organizado pelo Departamento de Promoção Comercial Internacional (DITP)o exposiçãocom curadoria de Asst. O professor Eggarat Wongcharit convida os visitantes a explorar como Artesanato tailandês tradições respondem aos desafios globais. Sob o tema ‘Heritage Reimagined: The Futuristic Thai Crafts Evolution’, a exposição propõe uma nova abordagem que integra a sabedoria local, o design com visão de futuro e a agricultura baseada materiais recicladosreimaginando imagens clássicas através das lentes da inteligência material tailandesa.
Série Kwann Arun por Agal Decor | todas as imagens cortesia de DITP
O LEGADO DO ARTESANATO TAILANDÊS: PRESERVANDO O CONHECIMENTO DO ARTESANATO
Slow Hand Design 2026 se dedica a preservar o artesanato tradicional tailandês e continua a inspirar o cenário atual do design nacional. Como uma declaração colaborativa projetada pelo DOTS Design Studio, a exposição ultrapassa os limites do design de produto e espacial, evoluindo para um quadro contemporâneo de narrativa mundial. O estúdio criou um ambiente enriquecido pelo trabalho de 25 marcas tailandesas selecionadas e pelos gráficos de Natthaporn Khamdamrongkiat, um designer emergente cujo trabalho tece com precisão antigos motivos têxteis tailandeses e a estética refinada da pintura mural.
Gráficos de Natthaporn Khamdamrongkiat
MATERIAIS DE TELHAS DE MICÉLIO A FIBRAS DE BIOMELANINA
Impulsionado por um diálogo entre imagens clássicas e inteligência material tailandesa, o Slow Hand Design 2026 propõe um futuro moldado pela continuidade, onde o património prospera naturalmente dentro de novos ciclos de inovação. Dentro desta atmosfera, uma curadoria de marcas inovadoras reimagina o horizonte tátil do artesanato reciclado. Esta visão é manifestada pela Mush Art Tiles by Mush Composites, marca que cria superfícies cultivadas a partir de micélio que transforma naturalmente resíduos agrícolas em sólidos, culminando em padrões não replicáveis extraídos de pedra natural.
Desafiando igualmente os limites do cultivo, ESTÚDIO INDIN apresenta um material cultivado a partir de solo ácido de sulfato através de um processo bio-orgânico que reflete a sensibilidade da pele humana. Este foco na evolução orgânica é complementado pela marca WASOO, transformando resíduos agrícolas como cascas de arroz e pergaminho de café em azulejos artísticos retardadores de fogo e absorventes de som, pigmentados com resíduos naturais.
Mush Art Tiles da Mush Composites
A vitrine explora ainda mais a desconstrução de materiais industriais e artesanato vernáculo, evidenciada pela transformação de peças de alumínio tailandesas pela Suchai Craft em objetos e esculturas artísticas inspiradas em Memphis. Loqa, uma marca tailandesa de fabricação de tijolos ancorada em uma longa linhagem de tradição, também reforça este espírito de metamorfose ao aproveitar gerações de fabricação tradicional de tijolos para reciclar 90% dos resíduos arquitetônicos em objetos estruturais funcionais 2D e 3D. Coletivamente, estes criadores redefinem o artesanato como um catalisador para a inovação.
O ‘Património Reimaginado: Os FuturosEvolução do Artesanato Tailandês’ é um encontro imersivo para reforçar a dedicação de longo prazo ao fortalecimento da presença global do design tailandês e ao estabelecimento de novas colaborações internacionais. Ele eleva a Tailândia através de uma nova perspectiva, posicionando-a como um centro global dinâmico de inovação.
O ritmo do alumínio tailandês por Suchai Craft
MAE FAH LUANG l Tapete tecido à mão por DOITUNG
Patchplay por Looklen Architects
