Houve uma forte influência japonesa na edição deste ano da semana anual de design de Copenhague, com designers e marcas do Japão, incluindo Issey Miyake e Karimoku, exibindo trabalhos dentro e fora da programação dos 3 Dias de Design.
O interesse pelo design japonês disparou nos últimos anos, à medida que o país se torna um destino turístico cada vez mais popular, enquanto mostras como Designart Tokyo, Osaka Art and Design e Alter mostram os talentos de designers emergentes.
Em Copenhague, muitos dos designers com quem Dezeen conversou sublinharam a compatibilidade entre o design japonês e escandinavo, destacando o uso de materiais naturais em ambas as regiões e o foco na hospitalidade.
Os desfiles variaram de novos lançamentos de marcas estabelecidas a desfiles de grupos menores focados em designers individuais. Abaixo, reunimos algumas das melhores exposições sobre design japonês vistas durante os 3 Dias de Design 2026.
Série O de A-Poc Able Issey Miyake
Marca de moda Issey Miyake’s Capaz de A-POC apresentou seu primeiro show em Copenhague, revelando sua luminária plissada Série O – inicialmente lançada em Milão no ano passado – em novas cores projetadas especialmente para o mercado escandinavo.
“No ano passado, depois de Milão, viemos aqui e tive muita inspiração”, disse o designer do A-Poc Able, Yoshiyuki Miyamae, a Dezeen no evento.
“Acho que o design dinamarquês e o design japonês são muito semelhantes. Respeitamos o design, é claro, e também respeitamos a natureza.”
Enquanto as luzes da série O foram inicialmente introduzidas em branco, as edições Copenhagen vieram em cores inspiradas nas texturas orgânicas da madeira e da pedra, uma homenagem à influência da natureza no design japonês e escandinavo.
Origamina
Técnicas de dobradura de papel Washi foram combinadas com designs funcionais inspirados no estilo dinamarquês para criar Origamine, designer de produto Yokoyama Tomominossa opinião sobre o design Japandi. Seus aparadores e armários esculturais foram combinados com delicadas luminárias de tela washi.
“O estilo japonês está muito na moda, mas na maioria das vezes são os europeus que adotam o estilo japonês”, disse Yokoyama a Dezeen. “Pensei ‘talvez exista um estilo Japandi na perspectiva do Japão’ – trazendo materiais dinamarqueses ou europeus de volta ao Japão. Esta é uma nova expressão do Japandi.”
Também mostrando junto com Yokoyama estava o designer Takashi Seinoque exibiu móveis inovadores com estofamento impresso em 3D e uma luminária de metal com nervuras que “reinterpreta a cultura de iluminação compartilhada do Japão e da Dinamarca”.
Tempo e estilo
Foi baseado em Tóquio Tempo e estilopelo segundo ano consecutivo na 3 Days of Design, e a marca apostou tudo, revelando uma grande variedade de peças que vão desde móveis até iluminação e acessórios.
Embora a empresa já tenha showrooms e lojas em Amesterdão e Milão, a resposta da sua feira anterior em Copenhaga encorajou a empresa a regressar à Dinamarca e a expor num local maior – um dos muitos armazéns antigos na antiga área industrial da cidade, Nordhavn.
“Tivemos uma resposta muito boa no ano passado, e também acho que o artesanato japonês e a forma como fazemos as coisas têm muito em comum com o design escandinavo e dinamarquês”, disse Momo Ono, responsável pelas relações de imprensa para clientes internacionais da Time & Style, a Dezeen.
“Sentimos que podemos compartilhar e colaborar muito, por isso achamos que esta era uma boa oportunidade para entrar em contato com pessoas da região”, continuou ela.
15 anos depois pelo Laboratório Ishinomaki
O designer Keiji Ashizawa lançou originalmente o Laboratório Ishinomaki marca na cidade de Ishinomaki, no Japão, em 2011, depois que a área foi devastada pelo Grande Terremoto no Leste do Japão naquele ano.
A ideia era criar uma marca de móveis que pudesse ser construída pelas pessoas da região, usando ferramentas e materiais limitados para criar bens de uso diário que ajudassem a recuperação da área.
A exposição 15 anos depois, exibida pela primeira vez em Tóquio no início deste ano, explora como a marca se expandiu desde então e apresenta 15 peças de mobiliário que desempenharam um papel significativo no seu desenvolvimento. Ashizawa diz que escolheu deliberadamente desfilar no 3 Days of Design em vez da semana de design de Milão.
“Senti que 3 Dias em Copenhague era o local ideal para explicar a essência e as origens do Laboratório Ishinomaki, pois oferecia um espaço maior e mais tempo para explicações detalhadas do que Milão”, disse Ashizawa a Dezeen.
“Para uma marca pequena como a nossa, o 3 Days é adequado porque permite uma experiência mais intimista e colaborativa, com marcas e designers mais jovens também presentes, o que os visitantes parecem gostar”.
Uma presença em movimento Caso Dynaudio x Karimoku
Localizado na pitoresca Indre By, em Copenhague, A Moving Presence foi uma experiência auditiva imersiva criada na marca dinamarquesa de alta fidelidade Dynaudionovo showroom.
Aqui, o estúdio local Norm Architects projetou um interior tranquilo e minimalista usando materiais orgânicos e móveis sob medida criados com o estilo japonês. Caso Karimoku.
“A Dynaudio trabalha a partir da crença na engenharia escandinava, casando as sensibilidades que temos na Escandinávia para tato com trabalho de precisão e fresagem”, disse o cofundador da Norm Architects, Frederik Werner, a Dezeen.
“Isso combina muito bem com Karimoku, que possui uma tecnologia de alto toque quando se trata de produção de móveis, mas também um toque humano incrível.”
Entre as peças expostas estava uma barra de som revestida por persianas táteis de madeira, combinada com uma prateleira de madeira feita sob medida que fazia com que o sistema de som parecesse uma peça integrada ao interior.
Feito no Japão Vol 1
OEO Studio da Dinamarca e escritor baseado no Japão Jens H Jensen queria celebrar o design e o artesanato japonês contemporâneo nesta exposição bem exibida.
Localizada um pouco fora do comum, a Japanmade incluiu obras de marcas maiores como Karimoku, que mostrou seu MAS submarca, bem como outras mais locais, incluindo Cerâmica Nova Luz.
O cofundador da marca, Chizu Nara, espera que a exibição em Copenhague este ano possa ajudar a New Light Pottery a se tornar pioneira em um novo mercado.
“Se você pensar em interiores, muitas marcas japonesas de interiores querem ter um novo mercado na Europa”, disse ela a Dezeen. “Mas quando se trata de iluminação, ainda não há muitas marcas japonesas que tenham a mesma ideia. É por isso que queremos tentar.”
Um prólogo para a EETAL
Marca de metal com sede em Nagasaki Projeto EETAL fez sua estreia internacional em Copenhague, onde apresentou como vários designers japoneses, sul-coreanos e americanos exploraram chapas metálicas.
Entre as obras expostas estavam obras baseadas em Kyoto Estúdio Monoyada coleção Punching Block, com bancos decorativos e acessórios feitos de metal perfurado.
Designer Siin Siinpor sua vez, mostrou mesas e cadeiras impressionantes feitas de chapas de alumínio, enquanto a empresa Japan Benex de Nagasaki trabalhou com o designer gráfico Ikki Kobayashi em uma série de estantes coloridas.
O 3 Days of Design aconteceu de 10 a 12 de junho de 2026 em Copenhague, Dinamarca. Consulte o Guia de eventos Dezeen para mais eventos de arquitetura e design em todo o mundo.
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