O evento anual de Arte e Design de Osaka retorna para sua quarta edição com exibições criativas em locais ao redor de Osaka. Aqui reunimos sete designs e instalações imperdíveis.
AZ Homenagem a Takenobu Igarashi
O Parque Shinsaibashi centro comercial acolheu exposição dedicada ao falecido escultor e designer gráfico Takenobu Igarashique criou o logotipo da filial da Parco em Tóquio em 1981.
O AZ Homenagem a Takenobu Igarashi A exposição inclui desenhos e trabalhos gráficos de Igarashi, bem como uma reimaginação de sua fonte Parco em um alfabeto de desenhos e esculturas.
Fora do shopping, também foram criados bancos feitos de plástico reforçado com fibra no formato das letras Parco de Igarashi.
Arquivo da série V por Sander Wassink
Localizado no Varanda galeria de arte, designer holandês Sander Wassink exibiu uma exposição de sua série V de cadeiras personalizáveis, das quais fez oito iterações desde 2022.
Cada cadeira é centrada num sistema de juntas de alumínio que permite que o assento, as pernas e o encosto sejam feitos a partir de uma combinação de diferentes materiais novos ou encontrados.
Árvore Sagrada por Yuichi Hirako
Com o objetivo de explorar as linhas tênues que separam o homem da natureza, o artista japonês Yuichi Hirako instalou uma escultura gigante de madeira de um corpo com uma árvore e chifres no lugar de uma cabeça na loja de departamentos Hankyu Umeda, em Osaka.
Ao redor da escultura esculpida à mão havia um labirinto de painéis de compensado exibindo os desenhos do artista e uma máquina de pinball de madeira para os visitantes brincarem.
Hirako esculpiu figuras adicionais com cabeças de árvores junto com animais, livros, vasos de flores e equipamentos de jogos que foram exibidos nas vitrines da loja, e seus desenhos foram impressos em tecido que formava cortinas penduradas no saguão externo.
Luz Cristalizada por Emissão
Estúdio de arte Emissão apresentou sua coleção Light Crystallized de arte de parede e esculturas de flores na loja de departamentos Kintetsu Abeno, feita a partir do material patenteado do estúdio chamado Prism Ray.
Prism Ray é um material fino, mas durável, feito de policarbonato que reflete a luz para dar às obras de arte uma aparência de vidro.
A Emission usou calor e ultrassom para moldar as folhas de policarbonato em pétalas de aparência delicada para os desenhos florais.
Art Osaka 2026 no Creative Center Osaka
Acontecendo ao lado de Osaka Art and Design está o evento em parceria, Arte Osakaque reuniu uma variedade de trabalhos de artistas no antigo estaleiro, Creative Center Osaka.
Entre as peças expostas estava uma instalação sobre a beleza da palha de arroz no telhado do telhado Sagara Ikuyagarrafas e pratos de cerâmica da Lai Ko-Wei e uma instalação futurista de Muramoto Goki isso envolvia a projeção de vídeo nas pálpebras fechadas da modelo.
Tecer, conectar, abrir por Maito Otake
Artista japonês Maito Otake criou uma escultura tecida à mão com uma forma fluida exibida na estação de trem e metrô Yodoyabashi.
Confeccionados em toalha de poliéster e sustentados por uma coluna interna, os grossos fios brancos, amarelos, rosa, azuis e pretos foram desenhados para imitar os trilhos transversais e o movimento de pessoas na estação.
Ressonância de Haku
Marca criativa Haku teve como objetivo incorporar o poder do vento em sua instalação Resonance, localizada no espaço Art Area B1, na passagem subterrânea que leva à Estação Naniwabashi.
Usando dados de cem anos de velocidade e direção do vento em Osaka, a instalação apresenta máquinas eólicas que sopram fitas de tecido penduradas para representar as mudanças nas condições do vento na cidade de 1926 a 2026.
A fotografia é cortesia da Osaka Art and Design, salvo indicação em contrário.
Arte e Design de Osaka acontece em locais espalhados pela cidade de 27 de maio a 23 de junho. Consulte o Guia de Eventos Dezeen para obter informações sobre outras exposições, instalações e palestras que acontecem em todo o mundo.
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