Baldes de champanhe divertidos, mármore feito de algas e mais de 100 cadeiras projetadas e fabricadas na Austrália estão presentes na Melbourne Design Week deste ano.
Sendo a maior semana de design da Austrália, a Melbourne Design Week apresentou mais de 400 exposições, palestras e workshops em vários locais da cidade.
“A Melbourne Design Week não se trata apenas de apresentar o design australiano: trata-se de construir um ecossistema que permite que ideias sejam desenvolvidas, produzidas, apresentadas, comissionadas e sustentadas”, Semana de Design de Melbourne o curador Timothy Moore disse a Dezeen.
De acordo com Moore, a cena designer-maker está ressurgindo na Austrália, à medida que as pessoas rejeitam a digitalização em favor do analógico.
“Há uma viragem para o analógico no mundo do lixo digital, e os designers estão a preencher esta lacuna produzindo obras que são únicas, significativas, duráveis e bem trabalhadas – que também consideram a sustentabilidade”, disse Moore.
“Nos últimos anos, Melbourne tem visto uma expansão renovada da produção em pequena e média escala, particularmente na produção avançada, especializada e orientada para o design”, continuou ele.
Leia seis exposições da Melbourne Design Week deste ano alinhadas com o design local.
100 cadeiras de amigos e associados
A exposição 100 Cadeiras apresentou mais de 100 cadeiras criadas por designers, artistas e arquitetos australianos para explorar a forma e os materiais de uma cadeira.
Entre os designs estava uma cadeira inflável projetada para acampamentos, uma cadeira de jantar estofada com retalhos de jeans tecidos em uma estrutura de arame de aço inoxidável e uma poltrona feita por impressão 3D robótica com materiais 100% reciclados.
Realizado na lavanderia do histórico Convento de Abbotsford o show foi curado por Amigos e associadosuma plataforma curatorial iniciada pelos designers industriais Dale Hardiman e Tom Skeehan.
Um senso de ocasião por Thomas Maxam Studio
Curadoria de Studio Thomas MaxamA Sense of Ocasião reuniu 20 designers e estúdios australianos para reinterpretar o balde de champanhe.
Designer de interiores baseado em Melbourne Brahman Pereira usou gesso, latão e fibra de vidro para formar uma escultura que pode conter mais de uma garrafa de champanhe. O designer industrial Leigh Welsh criou uma bolsa feita com alumínio forjado à mão e inspirada em uma xícara de origami, artista Charlie Branco criou um balde feito de papel embebido em resina epóxi.
Segundo os curadores, os objetos escultóricos e conceituais foram pensados cada um para responder a um momento pessoal da vida dos designers.
“Cada designer foi incentivado a canalizar um senso pessoal de ocasião em seu trabalho, abordando a tarefa com curiosidade e diversão”, disse Thomas Maxam Studio. “É um lembrete de que o design nem sempre precisa resolver um problema; às vezes, pode simplesmente levantar um sorriso – ou um copo.”
Arum por Tom Fereday
Também no Convento Abbotsford, o designer de móveis e produtos de Sydney, Tom Fereday, apresentou uma série de projetos de iluminação escultural que visavam destacar a origem bruta do vidro fundido.
Batizada de Arum, palavra latina para areia, a exposição marcou o lançamento de uma série de objetos de vidro fundido em areia, que Fereday desenvolveu em conjunto com artesãos de Vidraçaria Camberra.
Feita a partir da fusão do vidro em moldes de areia, o que deixa areia nos objetos, essa técnica confere textura tátil ao trabalho acabado, ao mesmo tempo que revela a pureza e as propriedades ópticas naturais do vidro não refinado.
“É uma abordagem silenciosa ao design, deixando o material ser o que é celebrado – redefine como as matérias-primas podem ser moldadas em design contemporâneo com a longevidade no seu núcleo”, disse Fereday.
MarbleWood, de Jessie French
A designer experimental Jessie French lançou o MarbleWood, uma superfície marmorizada feita com um polímero derivado de algas como parte da exposição Tactile Dialogues: Fragments of Matter apresentada pelo estúdio de móveis de Melbourne Feito por Morgen.
Cada superfície foi vazada manualmente a partir do polímero feito com extratos de algas, diretamente sobre um substrato de madeira no estúdio de French em Melbourne, e depois colorida com pigmentos moídos localmente da empresa de materiais. Langridge.
Entre Aviões de Dean Norton
Designer multidisciplinar Reitor Norton apresentou a exposição Entre Planos, organizada em torno de seu Pilar de Luz. A luz quente e pálida do Pilar de Luz refletia-se em uma série de espelhos dourados e vidros dicróicos.
“Esses materiais funcionam não apenas como substratos, mas como elementos ativos, capturando luz, mudando a perspectiva e fragmentando sutilmente o ambiente circundante”, explicou Norton.
“Em vez de apresentar uma imagem fixa, Between Planes convida a um envolvimento lento e ponderado – momentos de pausa, recalibração e admiração silenciosa.”
Jon Goulder x Alfa 60
Designer de móveis australiano Jon Golder apresentou uma série de trabalhos na Chapter House, em parceria com grife australiana Alfa 60.
Os tetos altos de catedral com painéis de madeira do local complementavam uma mesa monumental de 10 metros de comprimento feita à mão por Goulder em colaboração com o arquiteto Henry Williams.
Durante a exposição, ele também lançou uma coleção de iluminação criada em parceria com um artesão e designer de Adelaide André Carvolthbem como uma edição limitada Carry All Bag, cada uma apresentando o remendo de couro formado em referência à sua fabricação de móveis.
A Melbourne Design Week acontece de 14 a 24 de maio de 2026 em locais em Victoria. Consulte o Dezeen Events Guide para obter uma lista atualizada de eventos de arquitetura e design que acontecem em todo o mundo.
