moda entra no reino da arte no V&A
Posicionar a moda como um local de produção artística e não de adorno, Museu Victoria e Albert A exposição Schiaparelli: Fashion Becomes Art da (V&A) reformula Elsa Schiaparelli como uma figura chave que dissolveu a fronteira entre alta-costura e prática de vanguarda, trazendo suas colaborações surrealistas para um diálogo direto com a moda contemporânea sob a direção criativa de Daniel Roseberry.
Em exposição até 28 de março de 2026, a primeira exposição no Reino Unido inteiramente dedicada à casa de Elsa Schiaparelli, apresentada na Sainsbury Gallery, abrange quase um século de design radical, traçando a trajetória da costureira desde o seu início experimental na Paris dos anos 1920 até ao renascimento contemporâneo da maison. Reunindo mais de 400 objetos, entre peças de vestuário, obras de arte, acessórios e material de arquivo, a exposição posiciona Schiaparelli como uma figura central que opera entre moda, arte e performance. Sua afirmação frequentemente citada de que a costura é uma arte e não uma profissão enquadra a abordagem curatorial.
No centro da exposição está o diálogo de Schiaparelli com a vanguarda. Colaborações com figuras como Salvador Dalí, Jean Cocteau, Man Ray e Pablo Picasso revelam uma prática baseada na experimentação surrealista e no intercâmbio cultural. Entre os destaques estão o vestido Skeleton de 1938 e o vestido Tears, ao lado do icônico Lobster Telephone de Dalí, apresentados em diálogo com o vestido Lobster que o inspirou.
Schiaparelli: Moda vira arte no V&A South Kensington | imagens cortesia do Victoria and Albert Museum, Londres, salvo indicação em contrário
O legado de Elsa Schiaparelli de Paris a Londres e além
Uma seção dedicada da exposição V&A explora o capítulo menos conhecido da casa em Londres, destacando a expansão de Schiaparelli em Mayfair na década de 1930 e seu envolvimento com clientes e criativos britânicos. As peças de vestuário produzidas para o salão londrino, juntamente com retratos e encomendas, sublinham o seu papel como designer e figura automitologizadora que opera em Paris, Londres e Nova Iorque.
O seu trabalho para teatro e cinema amplia ainda mais esse alcance, com figurinos desenhados para performers como Marlene Dietrich e Mae West reforçando a dimensão performativa da sua prática.
A exposição termina com Um Fio de Ouro, secção dedicada ao casa evolução atual sob Daniel Roseberry. Desde 2019, Roseberry reativou o vocabulário surrealista de Schiaparelli através da alta costura escultural, usada por figuras contemporâneas como Ariana Grande e Dua Lipa.
A mostra enquadra o legado de Schiaparelli como um projeto contínuo, e não como um capítulo encerrado, que continua a moldar a cultura visual contemporânea através de sua linguagem híbrida de moda e arte.
a exposição posiciona a moda como espaço de produção artística
reenquadrando Elsa Schiaparelli como uma figura chave que dissolveu a fronteira entre alta-costura e prática de vanguarda
trazendo suas colaborações surrealistas para um diálogo direto com a moda contemporânea sob a direção de Daniel Roseberry
a primeira exposição no Reino Unido inteiramente dedicada à casa de Elsa Schiaparelli
encenado na Sainsbury Gallery
a mostra reúne mais de 400 objetos
